Música Cretina es un no-programa online que intenta mantener cierta regularidad. Sus últimas entregas musicales se pueden escuchar en los players que se encolumnan aquí debajo. Además, hay muchos más no-programas listos para escuchar en nuestra página de Mixcloud. También disfrutamos mucho de explayarnos sobre los temas incluidos en cada emisión: son las historias que contaríamos al aire de ser, efectivamente, un programa.

Idea, conducción y textos: Martín Pérez

musicacretina@gmail.com

domingo, 18 de junio de 2023

Música Cretina 2023 #2

ESTO NO ES UN PROGRAMA

21-5-2023

Lado A

“Somos el bicho que hay que erradicar”

1.- Kathryn Williams, Put the needle on the record
2.- Dino y Sus Cianobacterias, Hay veces
3.- The Excellents, Coney Island baby
4.- Baby Charles, This time
5.- Perrate, Tres golpes
6.- Glen Lewis, Painted face
7.- Papercuts, Comb in your hair
8.- Biznaga, Todas las pandemias de mañana

Lado B

“Te escribo/ no se si esto te llegará”

9.- Killer Burritos, Hoy
10.- Danielson & Surfjan Stevens, Worried shoes (Daniel Johnson)
11.- Sister Stern, Devoted to you
12.- Elvis Costello, They’re not laughing at me now
13.- Los Santos, Saturno 2000
14.- Johnny Ray Daniels, Somewhere to lay my head
15.- Steve Forbert, Dignity (Bob Dylan)

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miércoles, 7 de junio de 2023

Dino y Sus Ciarlobacterias, "Hay veces"

Si no estás segura/ Dímelo, no importa que duela

Se los presento: el tipo con los panes debajo del brazo se llama Gaston Ciarlo, pero --al menos en Uruguay-- es más conocido como Dino. Así como lo ven, es uno de los artistas que suena en el que todavía sigue siendo el nuevo Música Cretina. Lo hace casi al empezar el Lado A, cantando los versos con los que comienzan estas líneas desde el que terminó siendo su álbum póstumo, que sus herederos decidieron no bautizar porque Dino nunca les dijo cómo era que quería llamarlo. Por eso apenas lleva el nombre grupal con el que encaró la empresa: Dino y sus Ciarlobacterias, una broma que supongo hace referencia al hecho de que lo acompañan sus dos hijos, Bruno y Santi. Dino había dicho que su sueño era retirarse tocando con ellos en formato de power trio, y este disco de alguna manera cumple con un anhelo que no tuvo su correlato en vivo, algo que le fue negado por la pandemia, ya que murió en noviembre del 2021, con el disco sin terminar y sin haber vuelto a pisar los escenarios. Lo conté mas de una vez pero vuelvo a contarlo: conocí la música de Dino gracias a Niquel, el grupo de Jorge Nasser, que en su momento de mayor éxito grabó un disco dedicado al rock uruguayo de los 70, que no había tenido continuidad en la movida rocker de los 80 en el país vecino. Un paréntesis: eso de hablar de otros cuando la luz del reflector los apunta es algo que suelen hacer los artistas uruguayos (tal vez tenga algo que ver con su proverbial e incluso se podría decir patológico perfil bajo), se lo vi hacer también a Jorge Drexler en Buenos Aires, recordando al Darno y a Cabrera justo cuando por primera vez por acá estuvieron dispuestos a escucharlo, algo que al menos Cabrera supo aprovechar. El Darno no estaba en condiciones de aprovechar nada, pero eso ya es otra historia. Cerremos paréntesis y volvamos a Niquel recordando el rock de los 70: lo mejor de ese disco eran las canciones de ese tal Dino, pero yo no tenía claro de quién era. Nadie lo mencionaba dentro del rock, ni siquiera Jaime Roos: la listita que había armado luego de leer el libro de Milita Alfaro no incluía su nombre. Ese siempre fue el gran pecado de Dino: demasiado rocker para el cantopopu, demasiado cantopopu para el rock. Pero, incluso con él mismo pateándose en contra, a Dino siempre lo salvaron sus temas, esas milongas rockeadas que supo inventar e inmortalizó hasta Zitarrosa, que le puso voz a ese monumento con forma de cancion que es su Milonga del pelo largo. Y ahora a lo que podemos volver es al tipo de la foto y de los panes, el Dino que conocí personalmente hace poco menos de una década, cuando viajé a Dolores, su pueblo, al sur de Fran Bentos, Uruguay, para entrevistarlo con la excusa de que estaba a punto de tocar en Buenos Aires como parte de un homenaje a Zitarrosa que se realizaría en Parque Centenario. Desde que había escuchado que se había mudado a Dolores para trabajar en un molino que quería viajar a entrevistarlo: es más, quería una foto de Dino con su guitarra delante del molino. No pudo ser: el molino seguía ahí, casi en la entrada del pueblo, pero Dino ya se había jubilado. Lo que sí pude hacer fue la nota, que salió en tapa de Radar con un hermoso diseño de Alejandro Ros, y luego una segunda versión, mas uruguayeada, salió en la revista Lento. En esa nota original, Dino me contó la historia detrás de su Milonga del pelo largo, la historia de sus huidas de sí mismo, de su militancia, incluso de un anticlericalismo fundado en haber sufrido a los curas desde su infancia, recordando aún la frase que lo recibía al entrar al colegio, con apenas seis años, que todavia le puede poner los pelos de punta a cualquiera: “Mira que te mira Dios, mira que te está mirando, mira que te has de morir, mira que no sabes cuándo”. Y la historia detrás de los panes de la foto es que era su compra de todos los días: uno para su casa, y dos para su vecino carnicero, que no tenía tiempo para ir a la panadería y entonces él le hacía el mandado. Ese era Dino, el que grabó Hay veces primero como simple, luego en su disco Milonga, de 1981, y volvió a grabarla con sus hijos, para el que terminó siendo su disco de despedida, una obra magna producida por Alejandro Ferradás , al que, insisto, habría que hacerle un monumento. Mientras tanto, hay que dejar que suene el Dino, hay que volver a hacer sonar este no-programa que dentro de poco le dejará su lugar al próximo. Pero para eso falta: todavía es otoño, estamos junto en la mitad de la semana, por suerte nos queda es la música. Si es Cretina, mejor. 

miércoles, 31 de mayo de 2023

Música Cretina en Radio Voxi #3

ESTO NO ES UN PROGRAMA

31-5-2023

Lado A

"No trates todo el tiempo/ de corregir mi vida"

1.- Sturgill Simpson, Welcome to Earth (Pollywog)
2.- Andrés Calamaro, No me vuelvas la espalda por eso
3.- Chrissie Hynde, Everyday is like sunday (Morrissey)
4.- Mark Kozelek, 2000 miles (Pretenders)
5.- Los Terapeutas, Hay cosas que no importan
6.- Aziza Brahim, Calles de Dajla
7.- Courtney Barnett, Nobody really cares if you don't go to the party

Lado B

"Volví para impedir/ que todo lo aprendido se muera"

8.- Chris Spedding, Silver bullet
9.- Varias Artistas c/Julieta Brodsky, Marcial
10.- Adam Green, Someone else's pain
11.- Spain, For you
12.- Palo Pandolfo y La Hermandad, Un reflejo
13.- Case/Lang/Veirs, I want to be there
14.- Sr. Chinarro, Efectos especiales

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(Emisión original Música Cretina 2016 #7, 18-9-2016)

lunes, 29 de mayo de 2023

The Excellents, "Coney Island baby"

Desde el día que te conocí/ mi vida está completa

Lo saben todo, ¿no? No solo hay un nuevo Música Cretina cosecha 2023 que acaba de llegar para acompañar este tardío otoño de días nublados y lluvia, sino que también desde Uruguay todos los miércoles a las 22 repasamos un no-programa vintage. Asi que mientras esperamos por el rescate de cada semana, les sigo contando qué es lo que suena en la segunda emisión Cretina de este año, que está ansiosa de que la dejen sonar haciendo play en el mixcloud. El versito de acá arriba corresponde a un tema del año 1962 que asoma apenas comenzado el Lado A, de un efímero grupo vocal neoyorquino que se eternizó en el recuerdo de un tal Lou Reed, al punto de homenajearlo usando el nombre de su único hit para bautizar no sólo el que tal vez sea uno de sus mejores temas sino también un disco: Coney Island baby. Sí, el Coney Island baby original corresponde a un sexteto del Bronx, que supo ser además uno de los pocos del género integrado solo por blanquitos. Tal como arranca de manera contundente su entrada en el libro de Billboard dedicado a los grupos vocales norteamericanos, se llamaban The Excellents, y lo eran. Y por suerte alguna vez conseguí ese libraco, porque al googlear se encuentra un recorte de la revista CashBox, fechado en el año 63, que cuenta otra historia: es un quinteto, son de Brooklyn, etc. Leyendo el libro firmado por Jay Warner me entero que esos falsos Excellents aparecieron cuando los originales --apenas unos adolescentes, tenian entre 14 y 17 años cuando empezaron-- pretendieron llevar sus propias cuentas, y el sello Blast, cuyo dueño era un tal Vinnie Catalano, los reemplazó por otros cantantes y a otra cosa. Así eran las cosas entonces en el maravilloso mundo de la música, no se confundan, Uber no inventó nada. Catalano es justamente quien firma el Coney Island baby original, y según Warner la nena de Coney Island tenía nombre y apellido: se llamaba Lili Loftus, y era recepcionista del parque de diversiones Astro Land. Al ser reemplazados los Excellents originales pretendieron seguir como The Excellons, y no tuvieron suerte. Pero con el tiempo recuperaron el nombre para continuar cantando, ahora como un simple acto vintage, mientras seguían también con sus vidas para terminar trabajando --apunta la pequeña enciclopedia de Billboard-- como psicólogos, ingenieros civiles, en firmas de inversiones, construcción, iluminación o empresas de aguas corrientes. Una vida completa, ¿no es cierto, niña de Coney Island?


domingo, 28 de mayo de 2023

Johnnie Ray Daniels, "Somewhere to lay my head"

Se los presento: el señor de la foto se llama Johnny Ray Daniels, y el año pasado, con 76 años, sacó su demoradísimo debut como solista. Daniels nació a finales de los años 40, en Carolina del Norte, y con sus hermanos --eran seis en la familia-- cantaba canciones de iglesia y de los grupos vocales de la época. Johnnie Ray aprendió a tocar la guitarra escuchando cómo lo hacía su padre, que trabajaba en la cosecha hasta que logró entrar a una fábrica de tabaco cercana, donde también terminó ingresando su madre. En vez de seguir su camino hacia la fábrica, el joven guitarrista se dedicó a la música, y a los 20 años ya estaba tocando en un grupo local y prometedor, los Soul Twisters, hasta que tuvo una revelación. Dependiendo de la nota que se lea, sucedió después de un accidente o simplemente en medio de un show --esta es mi versión preferida, que incluye un público blanco en una whiskeria, todos borrachos y bailando--, cuando Daniels escuchó una voz que le decía: “Este no es tu lugar”. Así que lo dejó todo para tocar en la iglesia, y terminó casándose con Dorothy Vines, que tenía un grupo religioso con sus hermanas, Glorifying Vines Sisters, para las que aprendió también a tocar el piano y desde entonces se sumó a la banda. Medio siglo más tarde, Johnny Ray recién publicó su primer tema bajo su propio nombre como parte de Hanging Tree Guitars, un libro que cuenta la historia de un particular artista llamado Freeman Vines, luthier y filósofo, que ha dedicado su vida a deambular por Carolina del Norte, usando todos los materiales que caen en sus manos para tratar de crear la guitarra que genero un sonido que lo persigue en sus sueños. Como el nombre del libro lo anuncia, las guitarras que son su eje --y del disco que lo acompaña-- fueron creadas con maderas halladas en un campo donde hubo árboles utilizados para linchamientos. Vines intenta resignificar ese macabro origen con sus instrumentos, y convocó a Daniels para eso: “Era el primero en mi lista, nadie se le acerca como guitarrista. Toca acordes diferentes al resto. Y su padre,  Jarvis, era igual. Uno mira sus manos y parece que no están haciendo nada, pero hay tanta musica saliendo de esas guitarras”. El tema que Douglas tocó con la guitarra de Vines llamó la atención del mundo de la música, tanto como para que lo invitasen a grabar su primer disco como solista, Whatever you need. Ese tema con el que comenzó todo es el que que suena casi hacia el final del Lado B del que hasta ahora sigue siendo nuestro último no-programa, arrancando largamente con la íncreíble voz del buen Johnnie Ray , y luego toda la banda aparece para acompañarlo a pedir por un lugar donde descansar la cabeza. Ya sabemos de lo que está hablando, ¿no? En este domingo de sol y de frío supongo que, después de la mejor frazada, bien arriba de la lista de la mejor compañía con la que se puede contar hay que anotar a la música. Y si es Cretina, mucho mejor. 


jueves, 25 de mayo de 2023

Perrate, "Tres golpes"

Cuando te miro, me acuerdo/ cuando no, te echo en olvido

Se los presento: el de la foto es Perrate, un relámpago dentro de la música española actual, heredero de la sangre más pura del flamenco, que ha dejado con la boca abierta a todo el mundo con su último disco, el primero luego de una década de silencio discográfico, que apareció el año pasado y terminó por derecho propio dentro de las listas de los mejores. Suena al promediar el Lado A del nuevo Musica Cretina, y cuando se escuchan las palmas algo le sucede al tiempo y al oído, porque Perrate hace algo extraño, suena antiguo y a la vez moderno, de tan clásico. Tres golpes se llama el despojadísimo tema en cuestión, que no por nada bautiza el álbum, un fandango callejero que remite a Los Gaiteros de San Jacinto, un grupo colombiano en la tradición de la música africana que llevaron los esclavos y tantos libertos de la zona del Pacífico. Cuando yo estaba chiquito/ Me daban panela y copo/ Ahora que estoy grandecito/ Me dan con la faca el soco, canta Perrate desde el metal de su garganta, arcaica y mineral, en la que cabe toda una tradición. Como escribió Fermín Lobatón en el Babelia de El País, es heredero natural de un linaje muy antiguo que, además del propio de la línea paterna —sobrino de María la Perrata, primo de Juan Lebrijano y Pedro Peña y tío de Dorantes, entre otros parentescos—, entronca por parte materna con la saga de los Soto, lo que —vía Jerez—alcanza al mismísimo Manuel Torre, del que es bisnieto. Demasiado flamenco hay en las venas de Tomás de Perrate, que desde este último disco se hace cargo de llamarse sólo por su ilustre apellido. A los 58 años, no aparece ciertamente de la nada, pero por cierto que es un personaje atípico: tanto con los tiempos como con su sangre. Leo por ahí que con su mujer se ha ganado la vida durante 30 años como peluquero, y que apenas si ha cantado en fiestas familiares o sumado su voz a propuestas colectivas. Nacido en los ’60, se crió escuchando a Pata Negra y Jimi Hendrix, a Morente con Lagartija Nick, y su tardío primer disco, Perraterías (2005) se lo debemos a que Ricardo Pachón lo convenció de acompañarse de una banda eléctrica. Hay una declaración suya que encontré por ahí que me ha hechizado, se la dijo a Alejandro Luque y salió en elDiario.es: “Cuando uno comienza a cantar a los 35 no te conformas con que alguien te de una palmadita en la espalda y te diga qué bien lo haces, también necesitas saber qué es eso que te impulsa a cantar”. Todo eso está en Tres golpes, su tercer disco, uno que comenzó grabando en casa, y terminó de construir con ayuda de Raul Refree, el mismo que trabajó con Rosalía. Perrate confiesa que le dio miedo de que la particular magia que creía que habitaba en esos demos se perdiera en manos de un productor, pero se tranquilizó enseguida: “A la primera me dijo que le encantaba y que tenía que sonar a madera de ropero viejo y con cierta oscuridad. Y lo ha clavado”, le confesó a Juan de la Huerga, periodista del Diario de Sevilla. Na más tenía una camisa y un solito pantalón/ No les cause admiración: su sombrero era la brisa, canta Perrate y no podemos mas que creerle, verlo pintado, admirarlo a pesar de la advertencia. Es feriado, día de la patria, y además está nublado y la lluvia es una posibilidad. No hay nada mejor entonces que dejar sonar voces que vienen desde el fondo del tiempo y también señalan el futuro: si es que lo hay, tendrá que dejarse llevar también por semejantes guías. Las canciones lo saben todo antes que nadie, ya lo sabemos. Y también sabemos que sin música no tiene sentido todo esto. Y que si esa música es Cretina, mejor que mejor. 

(La foto que ilustra esta entrada es de Claudia Ruiz Claro)


miércoles, 24 de mayo de 2023

Música Cretina en Radio Voxi #2

ESTO NO ES UN PROGRAMA

24-5-2023

Lado A

“Tenés que ser un caradura/ para decir que sos mi amigo”

1.- Belle and Sebastian, Like Dylan in the movies
2.- Casandra lange (Charly García), Positively 4th street (Bob Dylan)
3.- Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete, Positivamente calle 44
4.- Vitor Ramil, Só vocé manda em vocé (Bob Dylan)
5.- Lloyd Cole, Most of the time (Bob Dylan)
6.- Carlos Casacuberta, Estrella fugaz (Bob Dylan)

Lado B

“No sé si estoy despierto/ o tengo los ojos abiertos”

7.- María José Cantilo, El huracán (Bob Dylan)
8.- Surfjan Stevens, Ring them bells (Bob Dylan)
9.- Andrés Calamaro, Te quiero igual
10.- John Doe, Pressing on (Bob Dylan)
11.- Kiko Veneno, Memphis blues again (Bob Dylan)

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(Emisión original: Música Cretina 2012 #3, 28-4-2012)