Música Cretina es un no-programa online que intenta mantener cierta regularidad. Sus últimas entregas musicales se pueden escuchar en los players que se encolumnan aquí debajo. Además, hay muchos más no-programas listos para escuchar en nuestra página de Mixcloud. También disfrutamos mucho de explayarnos sobre los temas incluidos en cada emisión: son las historias que contaríamos al aire de ser, efectivamente, un programa.

Idea, conducción y textos: Martín Pérez

musicacretina@gmail.com

lunes, 4 de marzo de 2019

Darnauchans & Cabrera, "Un transeúnte"


La noche se te cuela en la razón/ y te ves negando el sol

Llueve en esta mañana de carnaval, y el anticlímax es ideal para escribir sobre Eduardo Darnauchans, un uruguayo al que me es difícil pensarlo carnavaleando, pero sí bajo la lluvia, en realidad siempre bajo la lluvia. Suena en el primer Música Cretina del año apenas arranca el Lado A, búsquenlo, justo después de la versión de My Sweet Lord de Hurray For The Riff Raff. Lo que se escucha es el hermoso Un transeúnte, un tema me quedó grabado desde uno de los primeros discos que escuché de él, un Nieblas & neblinas en vinilo que me traje en mi primera cosecha de música uruguaya después de pasarme cerca de un mes patrullando 18 de Julio de arriba a abajo, comprando casi todo lo que veía en bateas cada vez más raleadas. Lo conté mas de una vez: volví a Buenos Aires con una pila de discos, pero los que más recuerdo —nos suele pasar a los coleccionistas— son los que no compré porque ya tenía demasiados, y nunca mas volví a ver: el debut solista de Jorge Nasser o Autoblues de Cabrera. Ese Nieblas y neblinas, que creo acababa de salir, estaba sin embargo en el lote, y si lo recuerdo con cariño es por esta canción urbana que siempre me pareció entrañable, y que en mi búsqueda de canciones para hacerle escuchar a mis amigos rockeros porteños y así compartan aquel nuevo fanatismo por la música uruguaya, me parecía que era una de las que podían escucharse sin manual, sin tener que explicar quién era y por qué me gustaba. No fue posible. Creo que nadie entendió jamás mi entusiasmo por el Darno. Que en realidad era una intriga: quería saber quién era, cómo era posible esta música en la tierra del Carnaval. Con el tiempo iba a saber de la dicotomía entre murga y rock por un lado, y la canción urbana pura por el otro, el pequeño River-Boca de la música uruguaya (Peñarol-Nacional mas bien), eso que alguna vez hizo enojar durante una entrevista al prócer vivo del lado más rocker de la historia, acusando a alguien de la vereda de enfrente de cantar como un monaguillo. Se podría decir que el Darno estaba del lado de los monaguillos, pero supongo que semejante palabra, para alguien tan orgullosamente comunista como él hubiese sonado a insulto. Lo cierto es que si bien el Darno era rockero y dylaniano, su sonido siempre estuvo mas cercano al de los baladistas folk británicos (y franceses) mas clásicos, siempre fue mas un juglar y un trovador que otra cosa, dedicado a ajustar cuentas con su pasado, familiar y generacional. Me acuerdo de haber escrito una nota pequeña para Página12 cuando me enteré que venía a tocar en Buenos Aires, en el que tal vez haya sido su único concierto porteño. Creo recordar que hablé con él por teléfono, pero cuando repaso el recorte los textuales son más bien sacados de las notas del Sábado Show y la Brecha que tenía recortadas. Por esa época alumbraban los 90 y también el rock chabón, el mito de Mateo recién empezaba a gestarse y apenas Jaime Roos estaba editado por acá, ni hablar de ninguna banda de rock montevideana, y el Darno vino a tocar con un par de guitarras acústicas, en plan Zitarrosa. No fue nadie a verlo, éramos cuatro en ese sótano de la calle Paraná, a metro de Corrientes, contando al borracho que empezó a interrumpir el concierto y el propio Darno —justo el Darno, con su leyenda de mostrador y copas de más— tuvo que intentar hacer callar para poder continuar con lo suyo. Fue debut y despedida, y recién años después su nombre volvió a aparecer en la prensa porteña, en este caso por culpa de Jorge Drexler, que mostró una generosidad poco común dentro del gremio cuando, en todos los reportajes que dio antes de su primer show consagratorio en un teatro de la Av. Corrientes, se preocupó por nombrar a los dos músicos que consideraba como sus maestros, Fernando Cabrera y Eduardo Darnauchans. ¡Drexler monaguillo nomás! Desde entonces y hasta ahora, Cabrera tomó impulso y lentamente fue consiguiendo un público fiel de este lado del río. El Darno, en cambio, ya por entonces estaba dejado y casi ausente, incapaz de ingresar a un estudio, sin ganas de tocar en vivo. El propio Cabrera primero, y luego especialmente Alejandro Ferradás de manera heroica, lo hicieron dejar testimonio de sus últimas canciones, algo por lo que habría que hacerles un monumento. Por esas épocas en las que yo aprovechaba cualquier excusa para visitar Montevideo, estaba obsesionado con entrevistarlo al Darno. Había conseguido su teléfono y lo llamaba, y él siempre se negaba. Finalmente, en un viaje para cubrir una Fiesta de la X que se hizo alrededor del Centenario, me escapé durante toda una tarde agobiante para ir a entrevistarlo en su departamento en la calle San José, donde vivía con su mujer, Patricia. Debemos haber estado unas dos o tres horas hablando de su carrera, mientras tomábamos Coca Cola light, y él miraba curioso las tapas de todos sus CDs, que había llevado conmigo para que pudiésemos ordenar nuestra charla. Recuerdos dos cosas que había en su casa: una videocasetera rota, con el documental Don’t Look Back sobre Dylan eternamente atrapado dentro de ella. Y una guitarra que no solo nunca amagó tocar sino siquiera la miró, olvidada contra una pared. Recuerdo también que durante el transcurso de la charla a pura gaseosa y cigarrillos, el Darno se fue despertando, y terminó acompañándome animado hasta la puerta de entrada del edificio, donde nos prometimos seguir la charla en otra oportunidad. No pudo ser: el Darno y Patricia beberían hasta morir apenas unos meses más tarde. Esa tarde, lo último que recuerdo de él fue que se disculpó por no poder bajar el largo tramo de escalera que hacía las veces de frente de ese edificio sobre San José, señalando su bastón. Tenía apenas 53 años, pero aparentaba por lo menos una década más. Me saludó desde arriba de esa larga escalera, mientras yo buscaba un taxi para volver al Centenario. Ese día había un sol criminal, tan anticlimático como esta lluvia de hoy en pleno carnaval para aquella charla que merecía una caverna lunar, que era como el Darno llamaba al estudio de grabación, ese lugar sin tiempo, sin luz natural, alejado de todo. Tan alejado como está el Darno de tener algún reconocimiento fuera de Uruguay, fuera de Montevideo más bien, cantautor maldito que supo ser el principal enemigo de su música, o mejor dicho de su carrera. Acá en Música Cretina lo consideramos cretino honorario, y cada vez que podemos lo hacemos sonar. Por todo eso, justamente. Y más también. Si se dignan a hacer play en este primer no-programa del año, escucharán una versión en vivo y a dos guitarras de Un transeúnte, de un concierto que hicieron con Cabrera, largamente pirateado en su momento, y que finalmente tuvo edición oficial hace algunos años. Desvives lo vivido y tienes sed, canta el Darno, acompañado por Cabrerita, y podemos también cantar nosotros, es verano pero llueve como si fuese invierno, y no hay carnaval que alcance para devolver la fiesta. Es marzo, y el año amaga tocar la puerta. Díganle que no estamos, que no hay nadie. Nos fuimos y, si volvemos, no le pensamos avisar.

domingo, 3 de marzo de 2019

Música Cretina 2019 #1

ESTO NO ES UN PROGRAMA

27-2-2019

Lado A

“Quiero que esta mentira estalle”

1.- Hurray For The Riff Raff, My sweet lord (George Harrison)
2.- Darnauchans & Cabrera, Un transeúnte
3.- Mike Johnson, Another side
4.- Kanye West, Feedback
5.- Indio Solari, El Tío Alberto en el día de la bicicleta
6.- The Specials, The lunatics
7.- Mister c/Amparo Torres, Juventud

Lado B

“Todo está colocado/ todo en cada lugar sagrado”

8.- Jay-Jay Johanson, The girl I love is gone
9.- Mauricio Redolés, Sueños
10.- Bonnie “Prince” Billy, The cross (Prince)
11.- Gallon Drunk, You should be ashamed
12.- Fontova Trío, Santa Marta
13.- Ronnie Wood, Catch you
14.- DChampions, Alfajor místico

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sábado, 2 de marzo de 2019

Jay-Jay Johanson, "The girl I love is gone"


El vacío por dentro crece noche a noche, cada vez más fuerte/ y dónde estás vos para calmar mi dolor

¿Lo recuerdan? El tipo se hacía llamar Jay-Jay Johanson y medio que la pegó con un debut que salió en el momento justo. Crooner etéreo en pleno universo trip-hop, sus mejores temas funcionaban como banda de sonido ideal para el indispensable momento de calma dentro cualquier pesadilla lyncheana. Hay artistas que basan su acto en un solo truco, y el de este sueco era así, fantasmagórico y melanco, cantado al oído, siempre con la posibilidad de que haya algo acechando a la vuelta de la esquina. No le fue mal: encontró su lugar y no se movió mucho de ahí (leo en internet que intentó moverse hacia el electroclash, pero enseguida volvió a lo suyo), incluso dos décadas después de asomar la nariz llegó a tocar en La Trastienda como estrella del ciclo Días Nórdicos haciendo más o menos lo de siempre. Su verdadero nombre es Jäje Johansson, así que mejor Jota Jota, y nació hace unos 50 años en Trolhättan, una ciudad a 75 kilómetros de Gotemburgo, cerca del límite con Noruega. Ya lleva once discos editados, pero este hermoso tema es del primero, Whiskey (1996), y es tan perfecto que parece un standard, pero no, es suyo. Y a esta altura también es de todos: La chica que amo se fue, canta Jota Jota, y así como Lopez se hundió con el barco River cuando se fue al descenso, Johansson (un apellido que debe ser tan común como Lopez en Suecia) se hunde con sus recuerdos y melancolías abriendo el Lado B del primer Música Cretina del año, que merece escucharse de punta a punta, pero quién soy yo para decirlo que lo hago justamente para eso. Pasen y escuchen ustedes, entonces, y después me cuentan.

viernes, 1 de marzo de 2019

Hurray for the Riff Raff, "My sweet lord" (George Harrison)


Mi dulce Señor/ realmente quiero estar con vos

Se las presento para los que no la conocen: ella es Alynda Lee Segarra, y es la cantante de Hurray for the Riff Raff, un grupo oriundo de Nueva Orleans, que lleva editados nueve discos —contando su primer EP, un álbum de covers y uno en vivo— desde su debut en 2007. El tema que abre el primer Música Cretina del 2019 es de su álbum de covers, My dearest darkest neighbor, del 2013, y que incluye temas de Townes Van Zandt, Billie Holliday, Gilliam Welch, John Lennon y Joni Mitchell, entre otros. “Son canciones que he ido reuniendo a través de los años, y las he llevado conmigo donde quiera que voy”, explicó en su momento Segarra, que supo recorrer lo suyo hasta encontrar su lugar. De ascendencia boricua, nació en Harlem y a los 15 años ya estaba viviendo en un squat, a los 17 dejó la ciudad con destino a San Francisco, pero se fue desviando hacia el sur hasta llegar a Nueva Orleans. Contó alguna vez que su fanatismo adolescente por Marilyn Manson la llevó hacia los Dead Kennedys y Bikini Kill, y eso hizo que apenas empezó su adolescencia estuviese mezclándose con los punks del East Village. “Mi primer paso fue cuando pude encontrar a los punkies”, explicó Segarra, que siempre se sintió una outsider por ser hija de padres portorriqueños. “Después encontré a los viajeros, y ese fue otro paso. Y después encontré gente que reunió todo eso para mi, y eran honestas, queer y feministas. Recién entonces fue cuando sentí que estaba entre mi gente”. Alynda es de las nuestras, qué duda cabe, y un buen punto de partida para descubrirla es esta extraordinaria versión de My sweet lord que inmortalizó al frente de su grupo. Yo la descubrí en un disco de covers de Harrison que venía con la revista Mojo, y luego el grupo regaló el tema online a través de su website. Pero en este soleado primer viernes de marzo se puede escuchar al comienzo del nuevo no-programa, y después déjenlo correr, que hay más Música Cretina para dejar sonar ahora que ya se fue febrero y arranca de verdad un año doblemente cretino, en el que habría nomás que encomendarse al Señor más dulce, y cuanto antes. ¡Aleluya!

jueves, 7 de febrero de 2019

Música Cretina FMUniv #35

ESTO NO ES UN PROGRAMA

15-12-2018

Lado A

“Mi mente ya entendió/ por qué está sola”

1.- Kings of Convenience, I don’t know what I can save you from (Royksopp remix)
2.- Emmanuelle Perrin, Je t’aime
3.- Steve Wynn, Silence is your only friend
4.- Nearly God (Tricky) c/Neneh Cherry, Together now
5.- Pescado Rabioso, Mi espíritu se fue
6.- Frank Zappa, Uncle Remus
7.- El Cuarteto de Nos, Cuando sea grande

Lado B

 “No digas que ya es tarde/ sólo porque no estoy”

8.- Moris, La ciudad no tiene fin
9.- Destroyer, European oils
10.- Miranda Lambert c/Pistol Annies, Run daddy run
11.- Garo Arakelian, Testamento (Iron & Wine)
12.- Jeff Lynne, Mercy mercy (Don Covay)
13.- El Tronador, La montaña
14.- Chuck Prophet, Hot talk


(Emisión original: Música Cretina 2012 #32, 29-12-2012)

miércoles, 6 de febrero de 2019

Música Cretina FMUniv #34

ESTO NO ES UN PROGRAMA

8-12-2018

Lado A

"No me fío de los buenos/ mucho menos de ti"

1.- Oscar, Sometimes
2.- Los Fabulosos Cadillacs, Juan
3.- John Doe, Sweet reward
4.- Don Covay, I was checkin' out, she was checkin' in
5.- Los Besos, Soy tu ventana (The Velvet Underground)
6.- The Jayhawks, The devil is inside her eyes
7.- Nadine Shah, The gin one
8.- Lichis, Dinero por nada

Lado B

"Prefiero morir joven/ antes que envejecer sin vos"

9.- Señor Coconut & His Orchestra, Kiss (Prince)
10.- Mi Amigo Invencible, Mas desorden
11.- Shawn Colvin & Steve Earle, Tobacco road (The Nashville Teens)
12.- Otis Clay, Trying to live my life without you
13.- Zeca Baleiro, Era domingo
14.- Johnny Cash, I'd rather die young
15.- Texas Tornados, She never spoke spanish to me (Butch Hancock)
16.- El Estrellero, Medicamentos


(Emisión original: Música Cretina 2016 #6, 17-6-2016)

martes, 5 de febrero de 2019

Música Cretina 2018 #6

ESTO NO ES UN PROGRAMA

26-11-2018

Lado A

"Para qué aburrir al termo/ con el agua casi hervida"

1.- Tom Petty & The Heartbreakers, I don't belong
2.- Andrés Calamaro, Diego armando canciones
3.- Loretta Lynn, I'm dying for someone to live for
4.- Cat Power, What the world needs now (Bacharach-Davis)
5.- Moraes Moreira, I am the captain of my soul
6.- Tony Joe White, Big boss man
7.- Gal Costa, Palavras no corpo
8.- Elvis Costello & The Imposters, Unwanted number

Lado B

"Continúo curando la tristeza/ con la belleza de una canción"

9.- Eric Clapton, Everyday will be a holiday
10.- El Astillero, El capitán
11.- Kurt Vile, Rollin with the flow
12.- Thalia Zedek Band, Fighting season
13.- Yoko Ono, Where do we go from here
14.- Nando Reis, Rock'n'roll