The Raveonettes, "The end" (The Doors)

Podés imaginarte lo que podría ser/ tan libres y sin límites/ desesperadamente necesitados de la mano de algún extraño/ en una tierra desesperada

Los Raveonettes son un dúo sueco, una suerte de versión presentable de los hermanitos Reid. Si los Jesus & Mary Chain jugaban a ser la gilette del acople en el tobogán del bubblegum, Wagner y Foo son, no sé, apenas una pluma. Pero igual garpan. Esta novedad es una versión que hicieron de aquella oda a las tierras indómitas, físicas y mentales, que originalmente presentaron en este mundo Jim Morrison y sus muchachos. Recuerdo haberla escuchado más de una vez a oscuras en mi cuarto de aquel departamento familiar en un noveno piso de una torre de Villa Martelli, mientras las ruedas de los autos sobre el asfalto de la vecina General Paz eran el único sonido ambiente. Lo más cercano a una experiencia drogota en mi adolescencia. Sin drogas, claro. Podría decir que la culpa la tuvo Alfredo Rosso, con aquellas notas sobre Morrison en la Cerdos. Pero no. Ahí estaba yo, cargando con mi libro de letras de la editorial Espiral, aún creyendo que Morrison era un poeta. Los suequitos, mientras tanto, no van tan lejos. Si Palo resumió en El rosario en el muro el momento más climático de The End con aquel Madre, quiero tu sexo, los Raveonettes lo dejan afuera de su versión. Simplifican, lo que también puede ser una forma de poesía. “Estamos orgullosos de presentar nuestra versión del clásico de los Doors”, escribieron en su muro. “Quisimos hacer esta canción en particular porque ha sido una tremenda inspiración para mucha de nuestra música. Este es un homenaje a los Doors y en particular a Jim Morrison y Ray Manzarek, que lamentablemente ya no están con nosotros”. El tema está incluido en un homenaje a los Doors –A psych tribute-- recopilado por el sello Cleopatra, que incluye también a Clinic y The Black Angels, entre otros. Me gusta, eh. Es una versión sin ninguna grandilocuencia. Eso que nos abochorna de nuestra adolescencia, despojado del exceso, pero aún así manteniendo su esencia. Este es el fin, hermoso amigo. De nuestros planes elaborados, el fin. De todo lo que permanece en pie, el fin. Claro que sí. Se llama el fin de la infancia. Y sucedió hace tiempo. Pero qué bueno poder recordarlo, sin tener que pasar por eso otra vez. Gracias Sun Rose Wagner y Sharin Foo. Larga vida a los Raveonettes. La banda de sonido ideal para un jueves soleado, y de paro. El final perfecto para el Música Cretina de esta semana.  

Howe Gelb, "Triangulate"

Triangular/ entre nosotros tres/ del amor hacia el odio/ no nos liberó, exactamente

Cuando Robyn Hitchcock pasó por acá, la última noche contó que al día siguiente viajaba a Tucson, a encontrarse con Howe Gelb. No pude evitarlo y le pedí que le mandase un saludo, que le sigo la pista desde que descubrí en el viejo Tower porteño un disco de Giant Sand con Juliana Hatfield como invitada. Me dijo que le iba a decir que tenía un fan en Argentina, que eso lo iba a poner contento. Y que teníamos que invitarlo a venir. ¡Por favor que alguien lo traiga! Por mas que tienen su onda, los Calexico siempre me parecieron la versión maquillada de algo que inventó Gelb, y lleva adelante ya sea con Giant Sand –de ahí salieron John Convertino y Joey Burns, al fin y al cabo—o como solista. Su último disco la rompe, y no me canso de escucharlo. De ahí sale este encantador Triangulate, que suena tan bien en el Lado B del último Música Cretina. Y en este miércoles soleado al fin.

Tanto y tan poco

"Me encuentro con David Bowie para desayunar en un discreto restaurante al pie de las colinas de Hollywood. Parados ante el buffet con nuestros platos vacíos, David merodea sobre algo terroríficamente llamado 'cortes fríos'. Me pongo detrás suyo.

“David, no estarás realmente pensando en comer eso, ¿no es cierto?”

Puesto en evidencia, escupe: “Oh, debe ser un INFIERNO vivir con vos”

“Si, lo es”, digo con orgullo, mientras David cambia su curso y se desvía hacia la ensalada de fruta, y otra alma es salvada del fuego de una auto-impuesta condena eterna.

En voz baja, David me dice: “¿Sabés?, tuve tanto sexo y drogas que no puedo creer que aún sigo vivo”, y yo sonoramente le cuento: “¿Sabés?, yo tuve TAN POCO sexo y drogas que no puedo creer que aún sigo vivo”

Morrissey, "Autobiography" (p. 245)

Mark J. Mulcahy, "Let the fireflies fly away"

¡Mozo!/ hay una rana en mi...

Arranca el lunes, arranca la semana, sí, pero el día no quiere arrancar. Para eso, por suerte, tenemos al gran Mark J. Mulcahy, que –como escribí el día que posteé la lista de temas de este no-programa—a esta altura ya es un clásico cretino. Ya sé, ya sé... ¿quién es este Mulcahy? Esta es su tercer aparición en Música Cretina, suena casi al final de Lado B, nada menos que entre Florencia Ruiz y Ariel Minimal y Legiao Urbana. Pero lo vuelvo a presentar, porque se lo merece. Lo conocí cuando tipos como Thom Yorke, Frank Black, Michael Stipe y muchos más se reunieron para hacer el tributo Ciao my shining star cuando de pronto murió su mujer, y Mark decidió retirarse del rock para dedicarse a cuidar a sus pequeñas hijas. En su libro 31 canciones, Nick Hornby celebra haber descubierto su tema Hey self defeater. Esta maravilla de canción --que arranca con un increíble llamado al mozo, quejándose de que hay una rana en su vaya a saber qué—cuenta una revolución en un zoológico, está cantada como los dioses y es irresistible. Como sucede con todos los temas de su maravilloso disco de regreso Dear Mark J. Mulcahy, I love you (un título inspirado por una carta de una admiradora), que a esta altura incluyo entre los mejores del año pasado. Este fin de semana llegó a mis manos en su formato físico (si, ya lo tenía bajado, y qué), y con Ana no podemos dejar de escucharlo una y otra vez. Mark J. Mulcahy, en este hogar te amamos. Abran el frasco y dejen que las luciérnagas se escapen. Y que el lunes se escape también, qué joder.  

Indio Solari, "Amok! Amok!"

Los gusanos siguen siendo fieles/ a toda la carne que se muere

Tengo que confesar que hace tiempo que venía cruzado con el Indio. Saltaba a defenderlo, sí, ante los que escondían su desprecio de clase y/o pretensión de superioridad intelectual en chistes fáciles contra él y los Redondos. Pero en mi fuero íntimo sentía como que lo había perdido, se había escondido en su pueblo privado, en el evento masivo inconducente. Pero cuando salió Pajaritos tuve que escribir, y me obligué –como al perro que mea donde no corresponde—a restregar mi hocico en todo eso que me había olvidado. Repasé los últimos discos de los Redondos, así como su carrera solista, y volví al redil. Entusiasta, después de una semana de Amok! Amok! en repeat, pensando que seguramente así sonaría Oktubre si se grabase hoy, lo separé para el Música Cretina, y nada casualmente se tomó su tiempo para encontrar un lugar y recién terminó abriendo el Lado B del no-programa de esta semana. Nada casualmente porque, en un fin de semana en que la política vuelve a correr al un-dos de los gimnastas de la mano dura clasista, de pronto multiplicó su sentido. Sean bienvenidos todos/ al show de la linda fe sonriente. Ah, Solari, que lindo volverte a escuchar, y a cerrar el puño con la música. Y feliz domingo para todos.  

Música Cretina 2014 #6

ESTO NO ES UN PROGRAMA

30-3-2014

Lado A

Mi casa rota detrás/ y cosas buenas por delante

1.- Elíades Ochoa, All along the watchtower (Bob Dylan)

2.- The Mountain Goats, This year

3.- Suzanne Vega, I never wear white

4.- Richard Coleman, Caja de fotos

5.- Nick Cave and The Bad Seeds, Mermaids

6.- Peter Hammill/Gary Lucas, Spinning coins

7.- Los Mustang, La carta (The Box Tops)

Lado B

Tu cuerpo es mi espejo/ y en vos navego

8.- Indio Solari, Amok! Amok!

9.- The Newcomers, Since you don’t care

10.- Howe Gelb, Triangulate

11.- Florencia Ruiz y Ariel Minimal, De un sábado naranja

12.- Mark Mulcahy, Let the fireflies fly away

13.- Legião Urbana, Daniel na cova dos leões

14.- The Raveonettes, The end (The Doors)

Los Mustang, "La carta" (The Box Tops)

Lo malo ha pasado/ ya me ha perdonado/ ella me ha escrito una carta

Buen día, viernes. Buen día, fin de semana. Y acá hay una canción que parece decir, claramente, buen día. La grabó Alex Chilton al frente de los Box Tops, y significó el comienzo de una larga carrera. Pero en esta versión desde la Barcelona de comienzos de los setenta de Los Mustang también suena impecable. ¡Y en castellano! No hay traducción que la arruine, parece. Acá está, encendiendo la mañana. Y ahí está, cerrando el Lado A del Música Cretina de esta semana. Por eso: buen día.