J Mascis + The Fog, "Back before you go"

Lo siento. Pero hacía falta algo como la guitarra de J Mascis para volver a empezar el dia. Esta mi preferida de su disco solista acompañado por The Fog. Se puede ver el lomo violeta asomando en la fila de discos del primer no-programa del año, entre The Band y Mexican Institute of Sound. Y también se lo puede escuchar, en el Lado B. Gracias J. Ahora si puedo continuar con mi jueves. Y ustedes también, claro.

Música Cretina 2014 #2

ESTO NO ES UN PROGRAMA

20-1-2014

Lado A

“Cada canción es como un diente de oro”

1.- The Limiñanas, My black sabbath

2.- Fernando Cabrera, Viva la patria

3.- Stephen Malkmus & The Jicks, Lariat

4.- Elo Da Corrente, Pedaço de nada

5.- Lorde, Royals

6.- Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, Los días de Actemio (Los Gatos)

7.- Sandra Phillips, If you get him (he was never mine)

8.- Bruce Springsteen, Frankie fell in love

Lado B

“Oh, amor, sentimiento antiguo/ tan bellamente vestido”

9.- The Fresh & Onlys, God of Suez

10.- Guilherme Arantes, Onde estava vocè

11.- The Bamboos w/Kylie Auldist, Lost (Frank Ocean)

12.- London Grammar, Shyer

13.- Melanie Di Biasio, I’m gonna leave you

14.- Carmen Sandiego, Avalon en Larravide

Lorde, "Royals"

Nunca seremos realeza/ no corre en nuestra sangre/ esa clase de lujo no es para nosotros

Una mañana de lluvia es ideal para escuchar algo como Lorde. Dice wikipedia que su nombre completo es Ella Maria Lani Yelich-O'Connor, que tiene apenas 17 años y que es de Nueva Zelanda. Bah, a esta altura ya lo dice todo el mundo, pero yo la descubrí un par de semanas atrás, cuando buscaba entre las selecciones de los mejores del año pasado para compilar la lista que todos los años hago en Radar. La verdad que, dentro de ese estilo, fue la que más me gustó. Pero era demasiado “grande” para mi lista. Su aparición anoche en los Grammy lo confirma. Pero su hit es realmente cretino, y por eso le damos la bienvenida en el Lado A del primer no-programa lleno de música nueva del nuevo año. Además, la cretinada se duplica al escucharla cantar semejante letra en la entrega de los Grammy. ¿De allí esa sonrisa, tal vez, después del primer verso? Yo te saludo, Lorde. Sos mi banda de sonido de una mañana lluviosa.

Carmen Sandiego, "Avalon en Larravide"

Avalon/ Disco que me gusta y a vos no/ Avalon/ No tenemos la misma opinión

Buenos días semana, buenos días lunes. Si el de Fernando Cabrera fue mi primer disco del 2014, este tema de Ciudad dormitorio, el nuevo disco de Carmen Sandiego, fue el último del 2013. Apareció de golpe en el random de mi reproductor de mp3, en medio de la noche, caminando por la costa uruguaya, esperando el año nuevo. Por eso cierra el primer no-programa del año con música nueva, nuevísima. Por eso sirve para arrancar la semana, medio dormidos todavía, pensando en esos momentos que no se repiten, pensando que el fin de semana es eterno. 

Fernando Cabrera, "Viva la patria"

Te juro historia no creo llorar/ cuando te hayas muerto/ No creo canción que llores también/ cuando yo haya muerto

Aunque fue uno de los discos que le puso punto final al año pasado, el Viva la patria de Fernando Cabrera es el disco con el que abrí este año. Tuve que hacer tiempo en Tres Cruces, de regreso de un fin de año en la costa uruguaya, cuando lo vi y no me pude aguantar. Ya sé, ya sé. Que este año va a salir acá, que por el laburo seguro llegaría a mis manos, que el cambio estaba muy caro, y hasta que ya lo tenía copiado en un pen drive gracias a un uruguayo que se lo había llevado a la costa en su disco duro. Pero nada de eso me importó, lo vi en la disquería y me lo traje, tenía que tenerlo. Y la compra garpó. El nuevo disco de Fernando Cabrera, que me confesó que casi estaba listo cuando sacó el anterior, Canciones propias, es el mejor disco del año, de cualquier año, del pasado o de éste. Y es un disco que lo regresa a su mejor camino, y en mucha mejor forma que Viveza, que era más un resumen, un acá estoy de regreso, una nueva carta de presentación. Viva la patria no saluda ni se presenta, es un disco que te toma del cuello, se te mete en la cabeza y te la enreda con rimas y más rimas deslumbrantes e hipnóticas, mágicas, únicas. “No sabés todas las cosas que se pueden decir en dos minutos, sin estribillos y sin solos”, me desafió alguna vez Andrés Calamaro, en su momento más salmón. Cabrera le aguanta la parada, y demuestra semejante afirmación con creces. Algo que se puede verificar en el tema que bautiza el disco, que no se por qué me pone la piel de gallina al escucharlo en un día que simplemente es la antesala de mañana –en que la patria será un billete y la historia demostrará estar viva y culeando--, y que también suena casi al principio del Lado A del último Música Cretina. Pasen y escuchen al nuevo salmón.

Stephen Malkmus & The Jicks, "Lariat"

Crecimos escuchando la música/ de la mejor década de todas

Ahora, si, buenos días viernes, buenos días cretinos. Para celebrar la salida del infierno, nada mejor que escuchar algo del cielo del mejor Stephen Malkmus, que en su nuevo disco abandona un poco su inmersión en el rock de guitarras para volver a su sonido característico. Si, el de esas canciones de Pavement, con esas melodías que van y vienen. Ah Stephen, qué bien la pasamos todos aquellas noches del Unione e Benevolenza, ¿no es cierto? Todavía no se había hecho tan usual la llegada de los indies, y todo era realmente un sueño. Brindo por todo es, y por el frescor. Ah, y por el Lado A del ultimo no-programa, donde suena este Lariat. Pasen y escuchen.

The Fresh & Onlys, "The God of Suez"

Mirá en el espejo, contá hasta tres/ un día encontrarás tu nombre

Ah, cómo me gustan los Frescos y Únicos. Esta es una semana de poner a punto mi lista de discos descubiertos entre los elegidos por las revistas especializadas de todo el mundo –un ejercicio que hago cada comienzo de año para Radar desde que el mundo está a mano gracias a internet—y entonces qué mejor que recordar a uno de los grupos que se sumaron a la flota cretina gracias a semejante práctica. El grupo de Tim Cohen es uno de los más representativos de la escena garaje de San Francisco, y en su momento fueron elegidos por Matt Groening para tocar en el festival All Tomorrow Parties. Los Fresh & Onlys sacan discos y EPs sin parar, hasta perderles la pista, y este maravilloso tema es de su último EP: Soothayer. No por nada es el que abre el Lado B del Música Cretina de esta semana. Pasen y escuchen. Siéntanse como en casa.  

Led Zeppelin, "Stairway to heaven"

Ser una roca/ y no rodar

Cuanto mejor suena en inglés, ¿no es cierto? To be a rock and not to roll. Hace tiempo que no escuchaba Escalera al cielo, y justo tiene que ser en el Coto. Hoy es martes, día de descuento para Credicoop. Ahí estaba yo, entre abuelas y abuelos, en ese Coto algo miserable de Perón entre Ayacucho y Junín, cuando empezó a sonar la acústica de Page, y realmente me sentí en otro mundo. Mientras buscaba un queso untable diet o comparaba los precios de latas de atún, pensaba en aquellos días en los que nos juntábamos a escuchar este tema con amigos, en los que la única forma de poder escuchar este tema era en la casa del que hubiese heredado Zeppelin IV de algún hermano mayor o algún primo. Jamás se me hubiese ocurrido que lo podría llegar a escuchar en un supermercado, por ejemplo. Era música contra los supermercados, después de todo. Música para elevarse, para ver más allá. Y ahí estaba yo, decidiendo no llevar Cerealitas porque salían casi el doble que las Granix de salvado. Pero no sentí ningún remordimiento por semejante banalidad, eh. Es más, se compraba mejor esperando el momento en que en el bosque se escuche el eco de la risa y finalmente entren la batería y el bajo. Don’t be a-alarm now. Después de todo, en el largo sendero, siempre hay tiempo para cambiar de ruta. Me permití, sin embargo, una risita de conocedor. Recordé que la primera vez que escuché Escalera al cielo en algún hilo musical, cuando llegó el momento del solo de guitarra el tema se fue en fade out sin permitir el final más rocker. Como si todavía no hubiese sido amaestrado totalmente. Como si hubiese cosas que todavía no se pudiesen escuchar en determinados lugares. Pero lo siento. Eso ya no sucede. No hubo fade out y el clímax llegó cuando estaba en la caja. Si escuchas bien atentamente/ la canción finalmente va a llegar a vos. Y sí. Ya llegó. Ya llegamos. Pero a no deprimirse. A pesar del contexto, de la cajera mirándome de costado al verme susurrar la letra, el poder de la canción sigue ahí. Al menos para mí. Terminó el tema y salí a la calle. Me fijé que me hubiesen hecho mi quince por ciento de descuento en el ticket mientras volvía a casa. Recordé una de mis frases preferidas de la película Pajarracos y pajaritos de Pasolini, que dice así: El camino termina y el viaje comienza. Caminando por Ayacucho, sintiendo el peso de las bolsas de la compra repartidos entre las dos  manos, finalmente me di cuenta que la canción ya hizo su camino de punta a punta, de ese cuartito en la casa de un amigo hasta el supermercado. Así que ese camino ya terminó. Bienvenido sea. Es hora de que empiece el viaje. 

The Limiñanas, "My black sabbath"

No se si ya les conté, pero esta semana tiene su propio Música Cretina. Y así es como arranca. Con este tema del dúo integrado por Lionel y Marie Limiñana, los mimados por la prensa musical con algo de onda. ¡Es que a ellos es algo que les sobra! Son del sur de Francia, de Perpignan, y la Mojo cuenta que el que se los recomendó en su momento fue Bobby Gillespie. My black sabbath es el segundo tema de su tercer disco, Costa blanca, pero es el primero del Lado A de un Música Cretina lleno de música nueva, pasen y escuchen. Y felices lluvias. 

Mark Mulcahy, "Poison candy heart"

¿Quién va a limpiar todo esto?/ Probablemente yo, como siempre

No es lo mismo un sábado ideal para un asado que un sábado ideal para ser asado, pero no hace falta aclararlo. Todos nos sentimos hoy un cacho de vacío. Sólo se puede sobrevivir en estas condiciones viajando a un mundo paralelo, que se llama aire acondicionado. ¿Quién dijo que el aire es gratis? Nunca se le ocurriría pensar algo así al señor Mark J. Mulcahy, que claramente sabe que todo cuesta. El año pasado fue el del regreso de Mulcahy, luego de haber abandonado el rock tras la súbita muerte de su mujer, para cuidar a sus dos hijas. Hubo entonces un disco tributo, al que aportaron nenes como Thom Yorke, Frank Black y Michael Stipe, entre otros. Pero el mejor tributo es el regreso de Mulcahy con un álbum que se te va metiendo lentamente en la cabeza. De hecho, hace un par de días que no puedo dejar de tararear este temazo, típico tema de amor-odio, dedicado a una chica grave pero maravillosa, imprudente como una motosierra. Tal vez la versión del disco, que es la incluida casi al final de Lado A del no-programa, es ideal para entrarle por primera vez al tema, pero esta guitarreada que encontré en YouTube me puede. Seguro que es por ese silbido, pero tal vez haya llegado el momento de confesar que una canción con un buen silbido para mi es algo irresistible. Más de una vez he querido armar todo un no-programa con temas con silbidos. Lo se, lo se. Hay que cumplir los deseos. De ser posible, antes de ser el asado un sábado de enero.

Música Cretina 2014 #1

ESTO NO ES UN PROGRAMA

11-1-2014

Lado A

Vos estás más feliz cuando yo no lo estoy/ puedo vivir con eso

1.- Caetano Veloso e Jorge Mautner, Todo errado

2.- Celeste y La Generación, Sabemos que vuelvo pronto

3.- Ken Stringfellow, 110 or 220 V

4.- Brenda Lee, Sweet nothin’

5.- Cara Oscura, El garbanzo

6.- Mark Mulcahy, Poison candy heart

7.- El Mató a un Policía Motorizado, Mas o menos bien

Lado B

No podés depender de un comienzo/ no podés depender de un final

8.- Ike Turner & The Kings of Rhythm, Rocket 88

9.- Mexican Institute of Sound, Hiedra venenosa

10.- J Mascis + The Fog, Back before you go

11.- Día-D, La baraja

12.- The Band, The night they drove Old Dixie down

13.- Lou Reed, Busload of faith

14.- Sergio Makaroff, Rico y famoso

Lou Reed, "Busload of faith"

No podés depender de un hombre sabio/ no podés encontrarlos porque no están por ahí

Buenos días, jueves. Buenos días, ola de calor. Ah, y claro que si, buenos días, Lou. Si bien yo decía por ahí que el último Música Cretina no estaba pensado como tal, que salió así, el primero del 2014 si que tiene un dejo de despedida y bienvenida. Lo armé antes, y se suponía que caía para esa fecha. Por eso casi al final del que terminó siendo el primer no-programa del año suena el buen Lou y su camión lleno de fe. Pero a no equivocarse. No podés depender de ninguna iglesia/ a menos que pienses comprar alguna propiedad. Para Lou, lo único que se puede es esperar lo peor. Y seguir adelante. Podés depender de la crueldad/ crudeza de pensamiento y sonido. En eso andamos. Este año ya se llevó a Juan Gelman. El año pasado ya tiene a Lou. Nosotros tenemos el camión lleno de fe. En el rock’n’roll, ¿en qué otra cosa podía ser? Y seguimos acá. 

Brenda Lee, "Sweet nothin's'"

Mi nene me susurra en el oído/ él sabe las cosas que me gusta escuchar

Buenos días, martes. Buenos días, cretinos. Buenos días, Brenda. Se viene una semana de agobio, que mejor que disfrutar de una mañana que aún nos ofrece un vientito sacudiendo la pollera. La pollera es de Brenda Lee, aunque la gran rocker de los 60 bien podría usar pantalones ajustados. Wikipedia dice que lo suyo arrancó siendo el rockabilly y que casi medio centenar de sus temas entraron en las listas de éxitos durante esa década, una marca sólo superada por Elvis, los Beatles y Ray Charles. Chapeau Brenda. Cuando le celebramos el cumple en Diario Del Futuro, me desayuné que la señora Lee estaba vivita y coleando. De hecho, este año cumplirá 70. Así que preparemos la torta. Conocí a Brenda gracias al Rafa Hernández, que eligió uno de sus clásicos –I'm sorry—como tema insignia del Piso 93. La Brenda no sonaba rocker en ese tema, sino como una vocalista de las canciones-nube-de-humo de David Lynch. Sonaba perfecta, claro. Y su voz también suena perfecta en esta mañana de martes, así como también lo hace justo en el medio del Lado A del Música Cretina de esta semana. Dulces nadas para todos y todas. Un susurro y volvemos.

Caetano Veloso e Jorge Mautner, "Todo errado"

Yo no pido disculpas/ ni pido perdón

Buenos días, semana. Buenos días, lunes. Buenos días, cretinos. Así comienza el primer no-programa del año: sin pedir disculpas ni perdón, y de la mano de Caetano Veloso y Jorge Mautner, primo rico y primo pobre –respectivamente—del Tropicalismo. Con este tema también empieza el discazo que sacó a Caetano de su propia trampa y lo revivió para su última década, el injustamente olvidado Eu nao peco desculpa. “Psicotico, neurótico, todo equivocado”. Brindemos por eso, entonces. Con café con leche y tostadas, claro. Pasen y escuchen, nomás. Ya de este lado del 2014. 

John Doe, "Pressing on" (Bob Dylan)

Como Adán pecó, no tengo opción/ el pecado corre por mis venas

Llega el viernes, y hay que creer. Cómo no creer, después de ver durante toda la tarde las notas sobre el rayo asesino en Villa Gesell, y por la noche ver acercarse, majestuosa e imponente, la tormenta eléctrica sobre el cielo porteño. “Aunque no soy muy religioso, la emoción te gana. La épica de la canción te lleva, y terminás cantando de manera un poco más ferviente de lo que lo harías normalmente”, se justificó el gran John Doe a la hora de encarnar al Dylan más religioso para I’m not there. Sólo en la banda de sonido, claro está. Porque el afro de Christian Bale en la película, ese particular American Cristho, es difícil de olvidar. Y lo que le sucede a Doe al cantarlo es lo mismo que experimentamos al escucharlo. Pressing on apareció originalmente en Saved, el más fanático y tal vez el menos interesante de los discos religiosos de Bob. “Muchos tratan de detenerme, me dicen: ‘Probame que él es el Señor, mostrame alguna señal’”, canta Dylan (y canta Doe, claro). “¿Qué clase de señal necesitan cuando todo viene desde dentro? ¿Cuándo lo que está perdido ha sido encontrado? ¿Cuando lo que va a venir ya ha venido antes?”. Y ahí vienen los rayos desde el horizonte, anunciando lo que ya ha venido. Anoche estaba sentado en el balcón, viendo venir la tormenta, y entre las nubes llenas de rayos veía pasar esas luces que son los aviones en medio de la noche. Eso debe ser la fe. Fe al volante y la máquina, fe en la aerodinámica. Eso es Pressing on, una ferviente fe en la canción. Y en John Doe, por favor. Producido nada menos que por Joe Henry, además. Hay que ponerse de pie ante el llamado de estos señores desde bien arriba. No por nada suenan en esta mañana de viernes, llamando al fin de semana. Y también justo en el medio del Lado B del último Música Cretina, entre Robyn Hitchcock y Sue Mon Mont, la super banda indie de Rosario Bléfari. Pasen y escuchen.

Alberto Wolf & Los Terapeutas, "De ellos dos"

Ellos dos/ Riendo a carcajadas/ Ellos dos/ Le ganaron al mundo

Uno de los mejores discos de la última música uruguaya se llama simplemente De, y es obra de un personaje montevideano bautizado como El Mandrake. AlbertoWolf hace tiempo que andaba por la vuelta, pero yo lo tenía –mi error, de prejuicioso nomás-- como un simple sub Jaime Roos. En una de ésas por su Amor Profundo, un tema que sí debería haber compuesto el Jaime. Y de hecho lo grabó y lo hizo propio. Lo había conocido al Mandrake hace mucho tiempo, en la época que le seguí la pista a los últimos días de Mateo, cuando pisé por primera vez Montevideo a comienzos de los 90, dispuesto a traerme todos los vinilos que se me cruzasen. Compré tantos durante esos días, que me acuerdo más de los que no me compré –Buzos Azules, de Cabrera; el primer solista de Nasser--, que de los que sí me traje. Me lo presentaron porque él y su banda estaban preparando un show juntos con Mateo cuando lo internaron. Charlamos un rato, y me acuerdo que hice una nota en La Maga sobre nueva música uruguaya, donde lo incluí un poco tangencialmente a pesar de tanta charla. Ya saben, el prejuicio. Y ahí lo tenía al Mandrake desde entonces, encerrado en ese lugarcito y con la oficina en orden, cuando me tiraron por la cabeza este De, y se me volaron todos los papeles. Es un disco en el que todo está en su lugar, que arranca despidiendo al Príncipe con furia, que invita a Urbano para homenajear al candombe beat, que hasta se da el lujo de musicalizar un poema de Klaus Kinski que te deja la piel de gallina. Eso. Piel de gallina, rocanrol de puño cerrado y también una sonrisa. Biarritz y un Montevideo bien plugged. Todo eso es De. Por eso es que no se lo pueden fumar todavía los nuevos cantautores porteños, por ejemplo. Ni tampoco los que ahora le hicieron un lugar al rock uruguayo en su pogo de festival. Porque el Mandrake está siempre a medio camino. Es el eslabón perdido. Un agente secreto. Un tipo difícil de ordenar, de meter en un cajón. Lo sé, porque a mí también me pasó. Me lo imagino, ahí, con el chileno y la brasilera, ganándole al mundo. Mientras los turistas, nosotros, sin entender, pasamos y los miramos. Pero, eso sí, hacemos como si entendemos. Yo te saludo, Mandrake. Pero también te desafío, amigo. Cabrera ya cruzó el charco, ahora te toca a vos.

Steve Forbert, "Say goodbye to little Jo"

Decile adiós a la pequeña Jo/ Simplemente aflojá ahora y dejala ir/ Se estará yendo mientras el sol se ponga/ Ella ya no te quiere más

Mediodía cretino de miércoles, y acá llega el amigo Steve Forbert, con esa cara de nene que luego heredaría Ron Sexsmith para los noventa. Cada vez que escucho el comienzo de este tema, con esos coritos femeninos ahí atrás, no puedo evitar que se me ponga la piel de gallina, lo confieso. Es conocida la historia de que Forbert se perdió el tren de la fama cuando no sólo se negó a incluir un potencial hit en su siguiente disco, sino que no quiso hacer un video del mismo, para un canalcito de cable que recién empezaba, llamado MTV. Por entonces estaba de novio con una tal Cindy Lauper, y como tal accedió a aparecer –con traje, moñito, ramito en mano y todo-- en el video del primer simple de su disco debut, un tema llamado Girls just wanna have fun. El resto es historia. En las brevísimas liner notes de la primera edición en CD de Jackrabbit Slim (hay una nueva, con bonus y demás, si alguien quiere hacer de Rey Mago tardío yo le pongo agua y pastito), Forbert cuenta que dos semanas antes de la grabación, el productor estrella de la CBS que iba a estar a cargo fue súbitamente llamado por Barbra Streisand, y allá fue, dejándolo en banda. Pero siguieron adelante igual, consiguió de apuro a John Simon –que grabó a The Band, la Joplin y Cohen—y grabaron con todos al mismo tiempo en el estudio, mirándose a la cara mientras tocaban. En el disco, Say goodbye... es el anteúltimo tema del Lado A, ese tema fuerte que se guardaba antes del lento que iba al final de cada lado, ¿se acuerdan? Creo haber leído que el final del surco era el que tenía peor audio, o algo así. Las mejores canciones desconocidas solían estar escondidas al final de cada lado. Además, era el tema que te hacía levantarte y dar vuelta el disco. En este no-programa, el último del año pasado, Say goodbye... está al final del Lado A, porque no hay nada que se le pueda poner después. Porque así te quedás para el Lado B. Porque este miércoles de enero después de la lluvia, con sol pero aun algo fresquito, se merece que lo empecemos a dejar ir, porque ya no nos quiere mas... 

Música Cretina 2013 #21

ESTO NO ES UN PROGRAMA

25-12-2013

Lado A

1.- Eddie Floyd, I’ll take her

2.- Quique González & La Aristocracia del Barrio, Avería y redención

3.- Frank Sinatra, Can’t we be friends?

4.- Ney Matogrosso, Acontece (Cartola)

5.- Elton John/Leon Russell, Hey Ahab

6.- Alberto Wolf & Los Terapeutas, De ellos dos

7.- Steve Forbert, Say goodbye to Little Jo

Lado B

8.- Ike and Tina Turner, I can’t believe what you say

9.- Willi Giménez & Chanela, Las espinas de la rosa

10.- Robyn Hitchcock, The devil’s radio

11.- John Doe, Pressing on (Bob Dylan)

12.- Sue Mon Mont, Besos

13.- Tim Maia, A festa do Santo Reis

14.- Las Pelotas, Nunca me des la espalda