ESTO NO ES UN PROGRAMA 19-5-2019 Lado A “Esta ciudad grita/ como si el cielo estuviese embrujado” 1.- Dan Stuart, A killer now 2.- Erasmo Carlos, Sorriso dela 3.- Buddy, Real life shit 4.- Michelle Blades, Kiss me on the mouth 5.- Los Besos, La cascada de tu pelo enredado 6.- Jenny Lewis, Red Bull & Hennessy 7.- Black Mountain, Cementery breeding Lado B “Muevo mi mano/ mirá al conejo desaparecer” 8.- Antolín, Lo que te toca te toca 9.- William Bell, More rooms 10.- Keith Richards, My babe (Jimmy Reed) 11.- Toots & The Maytals, Sometimes (love is a special feeling) 12.- Tomasito, Me aburro (Los Secretos) 13.- Pernice Brothers, The records were ours 14.- Peter Gabriel, Animal magic 15.- Marina Fages, Tu modo amable Escuchar
A vos /tan fugaz/ tuve miedo de no encontrarte jamás
El invierno esta llegando. ¿Les suena esa frase? Y mientras todo llega, hay cosas que se van. Y viceversa. Lo que aún está aquí es el último Música Cretina, y en el sol de este sábado es el momento de seguir descubriendo el Lado A, y de hablar de Los Besos, el grupo de Paula Trama, una cretina honoraria a la que hemos visto crecer casi en tiempo real, desde que alguien le pisó el ukelele en una lectura y decidió pasar a la guitarra, según ella misma me contó alguna vez. Poeta reconvertida en cantautora, Paula es en mi humilde opinión un diamante musical que se ha ido puliendo lentamente a si misma, esperando ser descubierta. Por eso disfruto al escuchar que se habla de ella cada vez más. No conozco a nadie capaz de traducir como hizo ella a T. Rex, Velvet Underground, Johnny Cash y Robert Wyatt, y no sólo traducirlos sino también hacerlos propios, y al mismo tiempo desplegar temas suyos que estén a la altura. Leo algo por ahi que me recuerda que el tema al que le corresponden los versos que abren este texto, y que es el que suena en el Música Cretina desde la versión del disco en vivo de Los Besos, fue en realidad el primero que Paula subió a las redes luego de la aparición de su artesanalísimo álbum debut, AAAAAAA (2010) —que tiene los inoxidables Destino y La cola, con destino de hit ya desde entonces—, y según sigo leyendo su composición comenzó cuando llegó a sus manos un poemario de una poeta para ella entonces desconocida, llamada Lorena Ludo. Sigo buscando y encuentro que el libro se llama como el poema en cuestión, La cascada de tu pelo enredado, su portada está atribuida a Nati Cristo, y tiene fecha del 2017. Pero lo raro es que no parece existir realmente, ya que sólo se lo encuentra en un site llamado Acasubí, donde no está el libro completo sino apenas la portada y el poema que lo bautiza. La fecha también es extraña: es del 2017, pero la mención de Paula sobre la creación del tema data de siete años atrás, y es allí donde detalla que la tal Luro sería una poeta cordobesa, y que dos chicos le dijeron que estaba buscando que alguien le pusiera música a sus textos. Ahora bien, en las últimas grabaciones de La cascada... descubro que la letra tiene otro autor: Francisco Garamona. Con lo que deduzco que la ausencia de informacion sobre Lorena Ludo era porque no existe, era apenas un tramposo seudónimo de Garamona. ¿Paula sabría de esto y continuó la broma en ese texto donde cuenta la génesis de la canción o ella también se enteró después? Vaya uno a saber. Lo cierto es que La cascada de tu pelo enredado es un tema mágico, un mini aleph de amores perdidos o imposibles, una foto del pasado en el presente, un augurio de un destino que no queremos pero reconocemos como propio, y como el pasado es el presente y el futuro no existe, lo abrazamos cada vez que suena el tema, y nos vemos ahí, en esa calle, ante esa ventana, ante ese pelo imaginado, inalcanzable e irremediablemente perdido. Caminé por las calles de tu barrio/ infinitamente superior al mío, canta Paula al comienzo de su cascada del pelo enredado, y cantamos todos, claro. En este soleado mediodía otoñal, donde por suerte no hay tristeza que haga que la luz se vuelva ceniza. Al menos mientras el rey sol esté ahí para defendernos de nosotros mismos.
Todo el mundo está llegando para ver/ la sonrisa de ella
Seguimos con sol, seguimos invernales, seguimos Cretinos. Veníamos con el paso cansino, pero es hora de acelerar un poco, de agitar un no-programa que merece descubrirse. Si ayer presentamos al artista con el que abre el Lado A del último Música Cretina, ahora toca hablar del tema que sigue. Un tema del gran Erasmo, alias Tremendao. Siempre me fascinó la historia de esos tres amigos brasileros hechizados por el rock: Roberto Carlos, su amigo Erasmo y Tim Maia. Maia se fue a los Estados Unidos, corriendo detrás de su sueño, y sólo encontró pesadilla. Cuando volvió, se encontró a sus dos amigos viviendo su sueño en casa, convertidos en los líderes de la Jovem Guarda. Considerada pasatista y extranjerizante, aquella generacion también fue moderna y ferozmente contemporanea, e incluso con el tiempo Roberto se convertiría en la primera línea de la defensa de la música brasileña, vendiendo siempre más que cualquier grupo extranjero. Pero si Roberto terminó convertido decididamente en baladista, Erasmo siempre fue rockero. Sus discos son tesoros, y mas el disco del que viene este tema, reeditado en los Estados Unidos por un sello especializado de gusto exquisito, Light In The Attic. Es verdad que hablar de Erasmo porque fue reeditado en el mundo anglosajón es correr el riesgo de ser tan miope como la gente que se da cuenta que existe una película solo porque aparece en Netflix, pero lo cierto es que gracias a la reedición sus discos suenan como deben sonar (y si no fuese por ellos, nadie se hubiese ocupado de hacerlo). Con notas internas a cargo del especialista Allen Thayer —que hizo lo propio con los recientes rescates de Marcos Valle—, los discos reeditados por Light In The Attic son tres: "Erasmo Carlos E Os Tremendoes" (1970), "Carlos, ERASMO" (1971) y "Sonhos E Memórias 1941-1972" (1972). De este último, con especial sonido californiano, es que sale el hermoso "Sorriso dela", cuyos primeros versos se reproducen al comienzo de este texto, y es el que suena en el último Música Cretina. Y suena también profético, teniendo en cuenta los tiempos que corren, o sino es que todo me suena así en el último tiempo. Y sino fíjense como sigue la letra: Millares de personas ante la ventana/ sólo para ver la sonrisa de ella. Sinceramente, muchachxs, ¿no piensan lo mismo que yo? Que levante un dedo el que no gusta/ de la sonrisa de ella, canta Erasmo, y acá nadie mueve un ídem. Suena Música Cretina, y que no vuele ni una mosca. Canta Erasmo, lo dijimos, y ese sonido bien puede ser la mas maravillosa música para llevar en los oídos. Por un rato, al menos.
Se los presento: este tipo se llama Dan Stuart, y es el que abre el Lado A del nuevo, flamante Música Cretina, y que pueden ya mismo escuchar al sol de este invernal miércoles en el link que dejo en los comentarios. Stuart se llama en realidad Daniel Gordon, leo por ahí que hoy vive en Mexico pero se crió en Tucson, Arizona, y si estamos hablando ahora de él es porque se mudó a Los Angeles con la banda de su pueblo, que por entonces se llamaba The Serfers. Al año de aquella mudanza el grupo se rebautizó como Green On Red, y entonces es cuando todo comienza a hacerse familiar. Porque aunque hoy en día sólo recuerden su existencia algunos memoriosos, el grupo que lideró Stuart como vocalista —y del que también formaban parte Chuck Prophet y Chris Cacavas— terminó siendo la punta de lanza de lo que supo llamarse Nuevo Rock Americano. Son aquellos que en el diluvio de los teclados de los ochenta se mantuvieron aferrados a sus guitarras, sobreviviendo la inundación hasta que hubo un nuevo líder, que se llamó R.E.M. O algo así. Pero aún quienes sólo sepan de la existencia del grupo de Athens, Georgia —que recorrió toda aquella rama evolutiva hasta la dominación mundial— podrán suponer que hubo otros espermatozoides buscando ese óvulo del éxito al que fecundar. Uno de ellos, el primero, fue el grupo de Dan Stuart, amén. Tengo que confesar que al que primero le seguí la pista post Green On Red fue a su guitarrista, Chuck Prophet, y no fue en vano. En los últimos años ha venido editando un disco tras otro, y uno mejor que el otro. Pero mientras estaba hipnotizado por la creatividad del buen Chuck, cretino honorario hace tiempo, por el rabillo del ojo comencé a ver moverse algo que resultó ser Stuart, que ya lleva tres discos contando la historia de una suerte de alter ego loser, llamado Marlowe Billings. El tema que abre nuestro flamante no-programa también abre el último disco de esta trilogía, titulado The Unfortunate Demise of Marlowe Billings, que salió el año pasado junto a un libro, que no he tenido la oportunidad de leer. Pero alcanza con la foto. Stuart/ Billings aparece acá como un Marlowe en las últimas o sino un Orson Welles que sigue protagonizando Touch of Evil. Bueno, tal vez no sea para tanto. Pero es la imagen de un habitué a mostradores varios, capaz de cantar un tema que es una invocación a alguien que se ha perdido y se ha transformado. Oh, pibe/ ¿qué es lo que hiciste?, canta Stuart. Y si hacemos play en Música Cretina tal vez empecemos a darnos cuenta si esa pregunta ya tiene su respuesta, o habrá que seguir esperando para comprender el significado de aquello que supimos hacer.
