viernes, 29 de mayo de 2015

Belle and Sebastian, "Nobody's empire"


Al final de la noche/ hay una luz muy muy verde/ es el silencio antes de la locura

Buenos días, queridxs cretinxs. Frío y sol en la mañana de un viernes es el mejor estímulo para empezar a sacarse de encima la semana. Y como si eso fuese poco, el amigo Stuart Murdoch tiene algo para decirnos desde el tema que abre un no-programa listo para estrenar, casi nuevo, nunca taxi. Porque la viejita que lo usaba sólo para dar una vuelta a la manzana los domingos en realidad jamás le prestó demasiada atención a este tema con música que convoca al baile, un delicioso llamamiento al pogo o al menos al bracito levantado, que el buen Stuart nada casualmente pone al comienzo de su último disco, bautizado como Las chicas en tiempos de paz quieren bailar. Lo sabemos, lo vimos en el Luna Park con nuestros propios ojos: pese a tanta canción sensible –o precisamente gracias a eso—, arriba del escenario Murdoch disfruta haciendo eso mismo que asegura quieren las chicas en tiempos de paz. Sin embargo, el ritmo contagioso de este Nobody’s empire esconde una letra profundamente confesional, que arranca con un delicioso retrato del nerd cachorro: Tirado en mi cama estaba leyendo en francés/ bajo luces demasiado brillantes/ desde este escondite/ la vida era demasiado/ era ruidosa y dura en los bordes. Suerte de relato de iniciación, recuerdo de la condición médica que lo llevó a empezar con la música en Glasgow para escapar de su lecho de enfermo, es también una sorprendente declaración de principios. Estamos fuera de la vista, en los límites del imperio de nadie/ Si vivimos de los libros, si vivimos de la esperanza/ ¿Eso nos convierte en el blanco de las armas? Lo dicho: buenos días, muchachxs. Stuart tiene algo para decirnos, y también para bailarnos. Pero no se preocupen, el fin de semana está ahí nomás, a la vuelta del día. Y apenas a un play de distancia, ya lo saben, hay un nuevo Música Cretina.

viernes, 22 de mayo de 2015

Fernando Henry, Lucas Meyer y Pau O'Bianchi, "Ovni dorado"


Como si fueras el dibujo/ de un caballo hecho por un niño/ que atraviesa la riña/ y nos cubre de paz.

Así es como suena, justamente, el disco que hicieron en su taller de canciones los uruguayos Fernando Henry, Lucas Meyer y Pau O’Bianchi: como un dibujo infantil, que te saca de lo que venías pensando, y cierra toda discusión. Y abre la puerta para ir a jugar. Lo del taller no es una metáfora, es como explicaron sus autores que salió el disco: como producto de dos años de estarse juntando con la idea de ir armando canciones. El resultado es algo así como una versión aggiornada de aquellos talleristas de canción tan uruguayos de los setenta, una suerte de Los que iban rockeando. Todo entra en el disco del trío, y se puede escuchar todo en el. Lo dejo correr y de pronto juro que escucho al Darno, por ejemplo. Este Ovni dorado no sé a qué me recuerda, seguramente a nada uruguayo. Al menos a nada que yo haya estigmatizado como tal. Pero es de un cuelgue fascinante, y hacia el final incluso aparece ese tipo de sonido de saxo tan típico del cierto rock stoniano. Esperando un amigo, eso es. Así suena Ovni dorado. Porque eso encarna el ovni esperado, que nos tiene que transportar en este mediodía de viernes que ya grita fin de semana. Y por eso hay que poner play en el Ovni. Y también en el no-programa, para esperarlo llegar al promediar el Lado B, entre Candi Staton y los Young Fathers. Todo un disfrute cretino. 

jueves, 21 de mayo de 2015

Música Cretina 2015 #6

ESTO NO ES UN PROGRAMA

12-5-2015

Lado A

“Quiero que seas mi novia/ quiero que seas mi error”

1.- Leo "Bud" Welch, Too much wine
2.- Los Grillos Del Monte, Quiero que seas mi novia
3.- Asleep at The Wheel c/Lyle Lovett, Trouble in mind
4.- Alabama Shakes, Gimme all your love
5.- Charly García, Canción de dos por tres
6.- Todd Rundgren, We gotta get you a woman
7.- Perdedores Pop, Mejor que vos

Lado B

“A veces te odio por casi un segundo/ después te amo mas”

8.- Moe Tucker c/Lou Reed, Hey Mersh!
9.- Cazuza, Por quase um segundo (Paralamas)
10.- Pops Staples, Friendship
11.- Candi Staton, I’m just a prisioner (of your good lovin’)
12.- Fernando Henry, Lucas Meyer y Pau O’Bianchi, Ovni dorado
13.- Young Fathers, John Doe
14.- Baxter Dury, Wintry kisses
15.- Eté & Los Problems, La bandera
16.- The Hold Steady, All through the city (Dr. Feelgood)

martes, 19 de mayo de 2015

Young Fathers, "John Doe"


Acá vas a encontrar/ tus dos pulgadas de libertad

Los blancos son negros también. Apenas me entere del título del segundo disco de los Young Fathers tuve una puntada de orgullo. Esos son mis chicos, pensé. Cuando los descubrí durante el repaso de los discos del año pasado, fueron casi el primer álbum que sumé a la lista que armo cada fin de año en Radar, patrullando listas ajenas, buscando rarezas, tesoros escondidos o novedades. Y el debut de este trío escocés pero decididamente multicultural entraba en todas esas categorías. Así los presenté entonces, y sirve también para presentarlos ahora: “Alloysious Massaquoi nació en Liberia, los padres de Kayus Bankole son nigerianos y Graham Hastings es indudablemente escocés. Los tres se criaron desde pequeños en las calles de Edimburgo, y unos meses atrás sorprendieron al mundo musical británico alzándose con el prestigioso premio Mercury ante favoritos como Damon Albarn o FKA Twigs, con un sonido urbano e hipnótico que remite a una reunión entre Suicide y Massive Attack. Más allá de la absurda belleza literal de la frase, estas referencias musicales apenas si alcanzan a describir el mestizaje natural de un disco admirable –el debut propiamente dicho del trío, con apenas dos EPs previos– que es una categoría en sí mismo, hip-hop afro-escocés que es mucho más que la suma de cualquier etiqueta”. Su flamante segundo disco confirma todas esas cosas, y va por más. Desde el título, que responde a cierto racismo que --según recuerdo-- tuvieron que enfrentar por parte de la prensa británica, cuando el premio los expuso ante medios que no solían darles bola y frente a los que los muchachos se plantaron. Eso sí, ese cruce entre el suicidio y el ataque masivo queda muy atrás con este temazo, de esos que dan ganas de ponerse a bailar, saltar, aplaudir y poguear antes que nada, y brilla casi al final del Música Cretina de esta semana. Lo que está mal, está bien/ Todo lo falso es verdadero, cantan los Young Fathers. Que llueva nomás, aca estamos bien al sol.  

lunes, 18 de mayo de 2015

Perdedores Pop, "Mejor que vos"


Ella sabe mejor que vos/ el problema por el cual no sos/ el quinto de lo que aspiraste/ en tu vanidad

Conocí a los Perdedores Pop a través de Rodrigo Fresán, que cada tanto escribía en La Libélula, una revista under con la que estaban vinculados los hermanitos Rial. Cada vez que terminaba nuestro día laboral en Página, con Rodrigo caminábamos juntos desde Belgrano hacia Corrientes, primero por Perú y luego Florida, él hacia su hogar en pleno centro, yo hasta el subte B. Una de esas caminatas la matizamos con una profunda charla sobre el repentino e inesperado final de la admirable serie Historia del Crimen, cuando sus realizadores supieron finalmente que no habría una nueva temporada, así que metieron a todos los protagonistas en un avión y lo dejaron caer. Tan simple como eso. Rodrigo inmortalizó esa charla en La Libélula, y de tan orgulloso que me sentí empecé a prestarle atención a la publicación, que tenía un extraño diseño infantil, el mismo que utilizaron para el álbum debut del grupo, una maravilla de rock urbano, con letras que eran como esas charlas que teníamos con Rodrigo, como lo que uno habla o simplemente escucha de boca de los que tiene cerca: drogas, fútbol, chicas. Además de sus inolvidables temas propios, mi perla personal del disco era una versión de Can’t seem to make you mine, que me había fascinado desde un grandes éxitos de Alex Chilton que seguro le compré a Rosso, y los Perdedores lo habían traducido admirablemente como Parece que no serás mía, en una versión que no sufría ante la inevitable comparación con la original. Si bien los escuché hasta el cansancio, pocas veces pude ver a los Perdedores en vivo. Creo que la única vez fue en un concierto inolvidable, en una fiesta que animaron en una casa que estaba por demolerse, acá en Capital. Un caserón enorme, en ruinas: ningún lugar más apropiado para escuchar cosas como El destino tuvo otros planes/ los fracasos nunca son iguales o No se si tuve tiempo o no tuve ganas/ pero se me pasó el día y no hice nada. Con el tiempo tanto Santi Rial como Esteban siguieron su propio camino, uno que nunca dejé de esperar, disfrutar y difundir. Esteban primero como El Joven Low-Fi y después Esteban R. Esteban, y Santi como Santi Amor o al frente de sus Champions. Sonaron siempre en todas las versiones de Música Cretina, con o sin este nombre. Son cretinos permanentes, qué duda cabe. La noticia de que están nuevamente tocando como Perdedores Pop suena como ese sorprendente epílogo de Historia del Crimen: todos en el mismo avión antes de que llegue el final de la serie. Un regreso que comenzó hace un par de años, pero a su baterista Charly Piesco el final le llegó antes, y el cáncer se lo llevó en el 2013, cuando aún era escandalosamente joven como para que le cancelen el contrato, me cacho. En su honor, los Perdedores acaban de editar un EP con aquellas últimas grabaciones. Se llama Museo celeste, en honor al amor que Charly sentía por el club Temperley. Desde que lo escuché por primera vez, no puedo dejar de ponerle repeat a este entusiasta y contagioso Mejor que vos, que cierra el Lado A del último no-programa. Suena el redoble inicial de Charly, puntea Santi, canta Esteban y cada vez que los escucho ahí estoy, levantando los brazos, sumándome a la fiesta, como los que van en los carritos de la montaña rusa, como si estuviésemos todos subidos a ese avión que marca el final de la serie, ya no habrá nuevas temporadas, claro que no, pero qué importa. Brazos arriba, muchachos, y que suene la musica más cretina de todas hasta que nos tiren abajo.

domingo, 17 de mayo de 2015

Pops Staples, "Friendship"


Tenemos la clase de amistad/ que dura toda una vida

La historia es más o menos así: antes de morir, en el año 2000, el venerable Pops Staples le encomendó a su hija Mavis sus últimas grabaciones, aún sin terminar. “No pierdas esto”, le dijo Pops, y le dio las cintas que, quince años más tarde, Mavis Staples finalmente acaba de editar, con la ayuda de Jeff Tweedy, el líder de Wilco, que produjo los últimos dos discos de la cantante. El álbum en cuestión, cuya salida coincide con el centenario del nacimiento del guitarrista y líder de una familia que supo ser gran protagonista durante los años 60 de la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos, lleva por supuesto el título de Don’t lose this, la frase que le dijo Pops a su hija al darle las cintas. Antes de que se vaya la luz del domingo, nada mejor que dejar sonar Friendship, uno de los grandes temas del trabajo, donde la guitarra y la voz de Pops están acompañadas por el bajo de Jeff Tweedy, la batería de su hijo Spencer, y los coros de Mavis junto a sus hermanas Yvonne y Cleotha, que falleció en 2013. Decime cuál es el problema / veré que puedo hacer, pide el amigo Pops, y apenas suena su canción se acaban todos los problemas, y el fin de semana nunca llega a su fin. Algo que también sucede al apretar play en el nuevo Música Cretina, donde el tema de Staples asoma cerca del comienzo del Lado B, se hace amigo, y ya no se va.

viernes, 15 de mayo de 2015

No hay nadie en casa, por Martín Pérez


El gran BB. Hace días que la noticia iba y venía. El rey del blues estaba teniendo que entregar su corona. Creo que el año pasado se supo que había decidido dejar de tocar en vivo. Y eso, claro, para esta clase de músico, es la antesala de la despedida final. No recuerdo a BB King joven, no lo recuerdo flaco, para mi siempre fue esto que se fue, un clásico, un icono. Un viejo sabio de la música donde empieza todo esto que llamamos rock. Más Louis Armstrong que Coltrane, es cierto, pero con la dignidad que da ser de verdad. Parece increíble, pero hubo una época que BB King fue casi argentino. Como les sucedió a los Paralamas, como les pasa a los Stones. El increíble furor por el blues de los 90 llenó Obras varias veces, y BB King fue un gran protagonista de esa época. BB y su Lucille, que el viejo siempre llevó siempre colgada a la altura de la panza, lo que le daba el aspecto de un Ekeko del blues. La primera vez que escuché a BB fue con este discazo grabado en Londres. En la tapa aparece BB de traje, caminando con su guitarra en un estuche, pasando frente a los Bobbys de guardia frente al 10 de Downing Street. Pero la contratapa es aún más icónica: ahí está Lucille, en su estuche, apoyada al lado del cartel de Abbey Road. Por supuesto, todos los bluseros locales le rinden sus respetos a BB King en el disco. Aparecen, entre otros, Peter Green, Alexis Korner, Steve Marriot y hasta Ringo Starr. “No hay nadie en casa”, canta BB King en el anteúltimo tema del Lado B, casi el cierre de un disco emblemático, y en un día como hoy, suena como la mejor despedida. Adiós BB, gracias por el blues.

jueves, 14 de mayo de 2015

Los Grillos del Monte, "Quiero que seas mi novia"


Quiero que seas mi novia/ quiero que seas mi error

Mañana de jueves y el nuevo Música Cretina que sigue mostrando sus armas, apurado antes del fin de semana. Ahora con un tema irresistible del debut de Los Grillos del Monte, el grupo que armaron Faca Flores, Tomi Lebrero, Jano Seitún y Martín Reznik. Fiesta en la terraza, hay tanta anfeta en esta casa/ faso, birra, fernet cola, no nos falta ni una droga. Como si fuese el protagonista de su propia película de Woody Allen, un antihéroe Lebrero –que firma este tema con el Gnomo Reznik, el de La Filarmónica Cósmica—acompañado por sus compañeros de grupo le canta a una diosa fría/ un poco Ana Karenina, celebrando que, pese a haber nadado siempre en aguas turbias, por primera vez en mi vida/ la decisión fue cristalina. Un canto al amor... perdón, quiero decir al error, que es la mejor puerta de entrada para un disco que promete. Está ahí, esperando que lo siga escuchando. Pero este es un jueves para cantar una y otra vez este suave funk, divino, relajado, de vinito obviamente con hielitos. Vaya un saludo desde acá para los grillos cretinos, que cantas apenas un clic de distancia, casi al comienzo del Lado A de un no-programa flamante, miguita tras miguita, señalando el camino.  

miércoles, 13 de mayo de 2015

Maureen Tucker c/Lou Reed, "Hey Merch!"


Vamos al shopping

Miércoles soleado en el mundo del invierno Godot. Por suerte hay un nuevo no-programa al que ponerle play, y ahí, al comienzo del Lado B, aparece este temazo de la buena de Maureen Tucker, eterna baterista de la Velvet y también fanática del Tea Party, nuestra abuela de derecha, esa que piensa donde-vamos-a-ir-a-parar o alguien-tiene-que-hacer-algo y todas esas cosas. Desde su segundo disco solista, del 89, titulado algo asi como Vida en el exilio después de abdicar, y hecho con una ayudita de amigos como Jed Fair, Daniel Johnston o los Sonic Youth en pleno, acá Maureen disfruta de la guitarra de Lou Reed, que la rompe, como siempre. Qué lindo miércoles, vamos todo juntos al shopping con mamá Maureen y papá Lou. No rompan nada chicos. Y prepárense, que estamos de vuelta, y esto recién empieza.