jueves, 28 de noviembre de 2013

Andrés Calamaro, "Rehenes"


Vayamos pintados con sangre de los dos/ Siempre

Buenos días jueves, buenos días cretinos. Desde que salió Bohemio que no puedo parar de escuchar este tema, Rehenes. Apenas lo escuché, resultó ser el tema al que tuve que volver una y otra vez de entre los diez que integran el nuevo disco del amigo Andrés Calamaro, producido por Cachorro López. Tal vez porque es decididamente más Andrés que Cachorro. Quizás porque supe alguna vez estar en Barajas, esperando el marroquí. El colmo del Síndrome Estocolmo. Qué tiempos aquellos. Ahí suena casi al comienzo del Lado B de Música Cretina de esta semana, entre Marianne Faithfull y Joseph Arthur. Toda buena gente. 

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Polifemo, "Oye Dios, qué me has dado"


No he encontrado todavía un lugar/ donde la gente baile el rock sin parar

Nada mejor que un rocanrol soleado para un mediodía nublado. Nunca entendí el odio que despertó Polifemo en su momento dentro del rock nacional. Es verdad, sus discos enteros tienen momentos que pueden resultar infumables, pero es un grupo con un par de temas realmente luminosos, y con mucho menos que eso más de una banda ha sabido encontrar un mínimo reconocimiento. Hoy Polifemo, sí, es respetado, o al menos recibido con una sonrisa por el conocedor. Pero en su momento fue tan resistido por ese “nosotros” del rock nacional, que ya estaban separados para cuando salió su segundo disco. ¿Por qué habrá sido? ¿Eran demasiado “superficiales” al pedirle al rock que se suelte en un momento que el género había decidido tomarse demasiado en serio? Recuerdo que en aquel reportaje de Spinetta con Grinberg en el Como vino la mano, el Flaco se despachaba a gusto contra el arte de tapa del primer disco del grupo, y especialmente contra Lebón. ¿Habrán sido los celos, entonces? ¿El hecho de que el grupo, que estaba integrado básicamente por los músicos que rodeaban a Sui Generis, se quedase tocando después del Adiós? Oye Dios es un simple que salió entre el primer disco y el segundo, y anticipa cómo sonaría, de entonces y para siempre, el mejor Daivis solista. Además, casi cuatro décadas después, sigue sonando fresco como una lechuga. Y así es como cierra el Música Cretina de esta semana, antes de que el nuevo empiece a pedir pista. Seguiré buscando hasta encontrar/ alguien que me invite a bailar.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Joseph Arthur, "The currency of love"


Tratando de encontrar diamantes/ en un mundo de barro/ qué otra cosa podemos querer/ salvo la moneda del amor

Hace tiempo que le sigo la carrera a Joseph Arthur. Lo descubrí cuando Peter Gabriel empezó con Realworld, y Joseph Arthur era el único cantautor más o menos tradicional en un sello lleno de world music. Aun hoy puedo tararear con la piel de gallina In the sun, el emocionante simple de su segundo disco. En la semana de la sorpresiva muerte de Lou Reed, su carta abierta despidiéndolo fue una sorpresa. Arthur recuerda ahí que lo conoció gracias a Gabriel, que invitó a Reed uno de sus shows antes de terminar firmando con Realworld. Lou lo agarro de la mano, y su primer consejo fue: nunca cedas tus derechos de autor. Lo hizo frente a Gabriel, que le estaba ofreciendo a Arthur un contrato que los incluía.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Música Cretina 2013 #19

ESTO NO ES UN PROGRAMA

16-11-2013

Lado A

“Éramos jóvenes y éramos estúpidos/ y estuvo bien mientras duró”

1.- Riff Cohen, A Paris
2.- Kid Congo & The Pink Monkey Birds, Loud and proud
3.- Garrett LeBeau, Blue eyed girls
4.- Lapido, Muy lejos de aquí
5.- Bob Dylan, When I paint my masterpiece
6.- Cristóbal Briceño, Ojitos de marihuanera
7.- Lloyd Cole, Women’s studies

Lado B

 “Ya lancé piedras y escupitajos/ al lugar donde ahora trabajo”

8.- Marianne Faithfull c/PJ Harvey, My friends have
9.- Andrés Calamaro, Rehenes
10.- Joseph Arthur, Currency of love
11.- Noah and The Whale, Not too late
12.- Divas de Diván, Ya no sé qué hacer conmigo (El Cuarteto de Nos)
13.- Bella Hardy, Whisky you’re the devil
14.- Polifemo, Oye Dios, qué me has dado

jueves, 21 de noviembre de 2013

Cristóbal Briceño, "Ojitos de marihuanera"


No sé si lo haces a propósito pero me preguntas/ por qué te quiero/ y al mismo tiempo/ tus ojitos de marihuanera entregan la respuesta

Buenos días jueves, buenos días cretinos. La semana ya pasó la cuesta y estamos en la bajada hacia el fin de semana. No está de más anticiparlo con el gran momento cretino del no-programa de esta semana, la mejor balada de amor que ha dado el rock chileno del último tiempo. ¿Rock? Si, rock. Cristóbal Briceño integró grupos como los Fother Muckers, Los Mil Jinetes y Los Ases Falsos, antes de encarar una carrera solista. Su recorrido refleja el camino del rock trasandino que mejor bucea en la música popular de su país, y esta baladaza irresistible es el mejor ejemplo. Y pide difusión a gritos. Por más marihuanera que sea. Por eso es que suena bien a gusto en el Lado B del último Música Cretina, nada menos que entre Bob Dylan y Lloyd Cole. Cretinos unidos, jamás serán aburridos.  

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Lloyd Cole, "Women's studies"


Para completar mi educación/ me tuve que despertar en tu baño/ Oh, esos cuarteles del lunes por la mañana/ a los que tanto me acostumbré

Ahora está, ahora ya no está. Pero apareció, lo vi antes que se fuera, es el sol del mediodía del miércoles. Y su aunque más no sea tímida aparición genera un brillo como el que regaló la noticia de que el buen Lloyd estaba de regreso este año con disco nuevo. Se llama Standards, o sea clásicos, y apenas me enteré del nombre pensé que era un disco de covers (algo que Cole sabe hacer muy bien, tiene un par muy buenos de Dylan y Lou, muy honrados en esta comunidad cretina). Pero no, el hombre sacó un disco con temas nuevos, y tuvo el tupé de llamarlos clásicos. Pero esa cancherez es apropiada: el sonido del nuevo Lloyd es un clásico sonido rocker: guitarras, bajo y batería. Y unas canciones que se bancan semejante nombre. Ya habíamos estrenado una y me venía guardando esta que cierra gloriosamente el Lado A del no –programa de esta semana: algo dylaniana, melancólica y enojada, pero divertida y también un poco misógina. Algo así como la posible cruz de aquella inolvidable cara que hablaba de un incendio forestal, ¿se acuerdan? Si no podemos hablar de nada/ entonces nada debería mantener su boca cerrada, es uno de los tantos versos que Cole le dedica a alguna mujer en este mediodía de miércoles. El buen Lloyd, que alguna vez aseguró creer en el amor, creer en cualquier cosa que le permitiese conseguir lo que quería y poder dejar de estar arrodillado. Una confesión que inevitablemente remite a cierto lacerante y necesario no me verás arrodillado. Pero no desmintiéndolo, sino como una reflexión posterior, que admite cierta flaqueza pero confirma la intención. Palabra de un dandy de pobre corazón. Y a mucha honra.  

martes, 19 de noviembre de 2013

Kid Congo & The Pink Monkey Birds, "Loud and proud"


Fuerte y orgulloso. Tal vez sea la mejor forma de describir el sonido de Kid Congo Powers, y por eso es que lo declama así, a los cuatro vientos. Pero loud and proud es al mismo tiempo una declaración de principios, cercana al nunca bajes la música antes de que el vecino te lo pida, que alguna vez le escuche decir a alguien. Alguien sabio, por supuesto. Como no puede dejar de serlo Brian Tristan –tal el nombre real del Kid—después de haber tocado nada menos que con The Gun Club, The Cramps y los Bad Seeds de Nick Cave. Con sus Pink Monkey Birds viene sacando discos desde hace unos pocos años, y en Música Cretina le hemos venido siguiendo la pista religiosamente. Suenan como si se hubiesen caído en un pozo y estuviesen intentando salir a base de aporrear sus instrumentos. O no, mejor dicho: no estuviesen intentando salir de ninguna manera, simplemente buscando como ser felices ahí. Loud and proud, o sea. Tan fuertes y orgullosos como suenan --desde su último disco, el flamante Haunted head-- casi al comienzo del Lado A del no-programa de esta semana. Y también en este show, grabado en el Paradiso de Amsterdam, apenas medio año atrás. Ideal para salir --o al menos disfrutar-- de ese pozo del mediodía de un martes nublado.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Marianne Faithfull c/PJ Harvey, "My friends have"

Mis amigos tienen muchos senderos/ muchas rutas que puedo elegir tomar/ Mis amigos tienen muchas autopistas/ en las que puedo encontrar mi camino de regreso a casa

Buenos días lunes gris, buenos días cretinos. No hay mejor forma de empezar el día que con la guitarra de Polly Harvey y la voz de Marianne Faithfull. Así también empieza el Lado B de un nuevo Música Cretina, todo un lujo, que ya tiene casi una década. My friends have es un tema de Before the poison (2004), el disco que Marianne hizo –como siempre—con una pequeña ayuda de sus amigos. Ahí está Jon Brion y también Damon Albarn, que había puesto a Blur a su servicio en un tema del disco anterior, Kissin’ time. Pero Before the poison no es un desfile de estrellas alternativas como su predecesor, sino que es más bien el disco de la Faithfull con Polly, cuya firma aparece en cinco de sus diez temas. Y en tres aparece Nick Cave, que posible suponer que se anotó en el proyecto gracias a la Harvey. Mis amigos tienen muchas cosas que/ estoy necesitando, para seguir cantando. Ahora sí, lunes, podés empezar la semana nomás.  

domingo, 17 de noviembre de 2013

Riff Cohen, "A Paris"


Así empieza el nuevo Música Cretina. Ella se llama Riff Cohen, nació en Tel Aviv y acaba de publicar su álbum debut en Francia. El disco se llama En París, ese lugar donde --según dice la letra-- hay colores y partidos políticos/ y parodias de esos partidos. Una linda cretinita para empezar el no-programa numero 19 de este año. Adiós fin de semana, gracias por tan poco.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Eric Clapton, "No sympathy" (Peter Tosh)


¿Qué clase de amor/ tienen para mí?

Jueves de sol, y ese old sock que es el gran Eric revisita un buen reggae. Es un tema que quedó arafue de su último disco, al que no se le dio mucha bola. Se llama Old sock, que podría ser traducido algo así como “jovato”. Larga vida a jovatos como Clapton, todavía capaz de hacerse un reggae a la altura de aquella lejana versión de I shot the sheriff que hizo mundialmente famoso a su autor, Bob Marley. De más está decir que Clapton nunca le disparó a ningún sheriff, sólo se disparó –y más de una vez—a sí mismo. En muchos sentidos. Compasión es algo que tampoco nunca le faltó, eso que algo más comprensiblemente pide en el original el inmenso Peter Tosh, que --dicho sea de paso-- parece que era de todo menos compasivo. Esta versión de Eric quedó afuera del disco, sí, pero terminó como bonus track en el EP dedicado al single, Every little thing. Y se disfruta también en el Lado A del último Música Cretina, entre los franceses Bertrand Belin y Alba Lua, nuevos y viejos cretinos, todos bien juntitos.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Litto Nebbia c/Domingo Cura, "El bohemio"


Hace nueve años, moría Domingo Cura. El mismo que acompaña a Litto Nebbia en este clásico del rock nacional, fruto de una unión que tal vez haya sido la primera que intentó mezclar seriamente rock y folklore, y por eso mismo considerada "grasa" o "aburrida" o directamente ignorada por el rock de entonces. Nunca me voy a olvidar de la profunda injusticia que sentí cuando en un recital de Fito Páez, todos los presentes demostraron que sabían corear Muchacha o Desarma y sangra, pero cuando llegó el momento de El otro cambio (los que se fueron) casi que parecía un tema nuevo. (Algo parecido sucedió en un recital de Andrés Calamaro en el escenario abierto de Obras, un fin de año). Creo que semejante injusticia nace del momento en que Litto intentó buscar fuera de los límites del rock, y ese "nosotros" del rock nacional primigenio decidió dejarlo afuera, por ser careta, por ser peruca y también -horror de horrores-- folklórico y no folk.

martes, 12 de noviembre de 2013

Música Cretina 2013 #18

ESTO NO ES UN PROGRAMA

4-11-2013

Lado A

“Es cuestión de tiempo/ elegir el verbo”

1.- Lou Reed, I believe in love
2.- Bertrand Belin, Pour un oui pour un non
3.- Eric Clapton, No sympathy (Peter Tosh)
4.- Alba Lua, When I’m roaming free
5.- Richard Coleman, Cuestión de tiempo
6.- Mark Mulcahy, She makes the world turn backwards
7.- Tachenko, Ojo de halcón

Lado B

“Buscando alguna pastilla/ el licor se terminó”

8.- The Shouting Matches, I’ll be true
9.- Maria Rodes, Anabeluna
10.- Van Morrison, These dreams of you
11.- Ethan Johns, Red rooster blue
12.- Clan Yadokari, Bocha de fuego
13.- Charlie Boyer & The Voyeurs, Things we be
14.- Sigarrito Jon & Cutxu Maracas, Olvidemos el mañana (Karina)
15.- Lou Reed, Waves of fear

Van Morrison, "These dreams of you"


A Ray Charles le pegaron un tiro/ Pero se levantó para hacer su mejor show/ Una multitud de personas se reunió/ Alrededor de la pregunta respondida con un “si”

Buenos días lunes, buenos días semana. Nada mejor que un cielo nublado para dejar salir al legendario Van The Man y su Moondance, que ahora están reeditando a todo lujo. El cascarrabias de Van, era de esperar, lo único que hace es escupir ante esa reedición. Pero no le viene mal a Moondance –es cierto, tal vez la de 4 CDs y un DVD sea realmente mucho-, un disco injustamente relegado ante esa cumbre que es Astral Weeks. Estos sueños tuyos/ tan reales y tan verdaderos, asegura el viejo Van, en una canción irresistible, que patea apenas arranca, y ayuda a despertar la semana. Por eso es que suena casi empezando el Lado B del no-programa. ¡Pasen y escuchen!

domingo, 10 de noviembre de 2013

Lou Reed, "Waves of fear"


Tengo demasiado miedo para usar el teléfono/ tengo demasiado miedo para prender las luces/ tengo tanto miedo que pierdo el control

Domingo de Lou. En su honor, el Música Cretina de esta semana comienza y termina con él. Si el primer tema del Lado A hablaba del amor, el miedo cierra el Lado B, olas de miedo. Es de esa obra maestra llamada The Blue Mask, con la que Lou volvió a la guitarra y empezó –de la mano del gran guitarrista Robert Quine y con la aparición del bajista Fernando Saunders-- a formatear el estilo de su madurez. Además, empezaba a buscar el camino de la sobriedad –un tema como Underneath the bottle habla del fracaso de su intento de abandonar las drogas abusando del alcohol— y estaba casado con Sylvia, al punto de necesitar cantar Amo a las mujeres en el tema Women. Waves of fear es un himno a la paranoia, uno de los puntos más altos de su carrera solista. “Por esta época estaba viendo a un doctor mundialmente famoso, que administraba también a varios Jefes de Estado”, escribió Reed como nota al pie de la letra en su libro Between thought and expression. “Me preguntaba si ellos estaban en el mismo estado en el que yo me encontraba”.  

sábado, 9 de noviembre de 2013

Richard Coleman, "Cuestión de tiempo"


Fuimos amigos de la noche/ no vamos a olvidar/ la conexión intensa/ la idea original

Un solazo de sábado pero, no sé por qué, este mediodía me quedo con la noche richardiana. Hace un par de años que Richard Coleman está volviendo, primero componiendo –y guitarreando– con Gustavo Cerati, después su demoradísimo debut como solista y enseguida un álbum de versiones. Pero el flamante disco solista que sacó este año lo regresa a un nivel sólo comparable –en mi opinión de fan– con Para terminar, aquella lejana obra maestra oscura de fines de los 80, el segundo disco de Fricción. Cuando escuché Incandescente entero por primera vez no pude evitar llamarlo, y me dijo –desde la cama, saliendo de una gripe– que simplemente ahora intentaba ser más directo, dar menos vueltas. La idea original, en suma. Esa que trae la noche en medio de este mediodía de sábado, y la misma que suena en el Lado A del Música Cretina de esta semana. ¡Pasen y escuchen!

viernes, 8 de noviembre de 2013

Mark Mulcahy, "She makes the world turn backwards"


¿Donde duele?/ (En todos lados)/ ¿Podés ponerte de pie?/ (No me importa)/ ¿Estás preocupado?/ (¡Si!)/ No hay explicación para su comportamiento/ (Lo sabemos, lo sabemos, lo sabemos)

Mañana de viernes, fresquita después de la lluvia, pero no va a durar mucho. Viene el fin de semana. Para apurarlo, mejor dejar atrás los homenajes, y celebrar los regresos. Mark Mulcahy está de vuelta, algo que deben celebrar gente como Thom Yorke, Michael Stipe, Frank Black y J Mascis, entre otros, que en el 2008 contribuyeron a un disco homenaje para ayudarlo a pasar el mal trago de la súbita muerte de su mujer y la decisión de Mulcahy de quedarse en casa a dedicarse a criar a sus dos pequeñas hijas. Su primer disco en ocho años de silencio tiene un título muy particular: Querido Sr. Mulcahy, te amo. Algo parecido sucede con el primer simple, que regresa el irresistible llamado-y-respuesta del gospel a sus orígenes de coro griego en un estribillo casi brechtiano. Una particularidad que deviene genialidad en este video, que parece grabado en un centro social y lo acompaña un encantador coro de la tercera edad. Una de las joyitas del nuevo Musica Cretina, que arranca y comienza con Lou Reed, como todo viene sucediendo en la última semana. Pero que en el medio esconde esta clase de gemas. Bienvenido, Mr Mulcahy. Y lo sabemos, lo sabemos, lo sabemos. Ella hace que el mundo gire hacia atrás.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Joni Mitchell, "Amelia"


La gente te dice donde ha ido/ Te dicen donde ir/ Pero hasta que no llegás ahí realmente nunca sabés/ Donde unos han encontrado su paraíso/ Otros sólo vienen a hacerse daño

Joni Mitchell cumple hoy 70 años, y nadie habla de ella. Pero yo no quiero esperar a que se muera para recordarla. Hejira siempre será para mi el primer disco de rock en el que alguien me contaba casi sin impostura lo que era ser adulto. Un libro de poemas maravilloso, una conversación con una vieja amiga a la que uno hasta entonces no conocía, eso es Hejira. La obra maestra de la rocker que mejor se supo cruzar de manera natural con los monstruos del jazz, y la autora de muchas de las más bellas canciones que podemos conocer de este lado del rock. Feliz cumpleaños, Joni, donde quiera que estés.

martes, 5 de noviembre de 2013

Lou Reed, "I believe in love"


Creo en la tentación/ golpeando, golpeando, golpeando a tu puerta

Buenos días, martes de sol. Buenos días, cretinos soleados. Con el Lou Reed más feliz posible, así es como comienza el nuevo Música Cretina de esta semana, recién salido, flamante. Arranca y termina con Lou, a modo de despedida. Y el comienzo es con el Lou más cretino de todos: amo este tema, amo imaginar a Lou chasqueando los dedos y de sombrero de copa. Es el que  abre Rock and roll heart, su primer disco para Arista. Se nota que quería tranquilizar a la gente del sello, quédense tranquilos, soy comercial. Eso parece gritar, demasiado enfáticamente tal vez, este tema, y también la mayoría del disco. Aunque en el primer verso Lou –que arranca cantando Ahora creo en los buenos tiempos, y creo en los espectáculos-- no puede con su genio y remata: Y creo en la cruz de hierro. Debe ser el tema de Lou que más veces sonó en el no-programa, entonces que vuelva a sonar. ¡Pasen y escuchen! 

sábado, 2 de noviembre de 2013

Teophilo el cancionero, "Ella usó mi cabeza como un revólver" (Soda Stereo)


Creo que el disco que esconde esta canción en su track numero 11 llegó a mis manos vía el amigo Camilo Lara. Debió haber sido así, toda cretinada mexicana en mi discoteca –y también toda la buena música, que a veces es lo mismo—ha pasado antes por sus manos. Es un cartoncito de forma trapezoidal, incómodo entre los demás discos, que apenas si incluye información alguna. Se lo puede ver entre los tres discos de la fila de abajo, en la foto grupal de los CDs del no-programa. Venía con una revista, o un poster, que se traspapeló con los años. Sólo se puede leer Cha 3 como título del disco, el año –1999-- y que el autor del cover lleva el nombre de Teophilo el cancionero. Nunca supe mucho más acerca de este dichoso tema, e incluso googlearlo se torna complicado. Pero quitando y poniendo palabras finalmente la información aparece: el responsable de todo esto parece ser Jorge Verdin Clorofila, integrante del Nortec Collective, productor de la compilación para una revista llamada Cha Cha Cha, el Nuevo Sueño de la Gallina, nombre que terminó resumiéndose en Cha al cubo, o Cha 3. El detalle más bizarro es que el cantante, el supuesto Teophilo, se llama en realidad Juan Carlos Juvera y –si le creemos a la aclaración que alguien posteó YouTube—no era cantante, sino un ayudante de diseño del estudio de Tijuana responsable de la revista. No por nada es uno de los tesoros ocultos de mi discoteca, je. Y la joya cretina del último no programa, que casi cierra el Lado B, entre Lisa Germano y Golden Smog. ¡Un lujazo!

viernes, 1 de noviembre de 2013

Música Cretina 2013 #17

ESTO NO ES UN PROGRAMA

27-10-2013

Lado A

Tengo demasiado conmigo/ quisiera ser algún otro

1.- Lone Justice, East of Eden
2.- Adicta, No te dejes caer (Los Brujos)
3.- Evan Dando c/Juliana Hatfield, My drug buddy
4.- Rita Lee, Amor e sexo
5.- Lee Perry, Dreadlocks in Moonlight
6.- Pixies, Born in Chicago (Nick Gravenites)
7.- El Cuarteto de Nos, Al cielo no

Lado B

Padezco el síndrome del hombre vulgar/ nunca consigo lo que quiero.

8.- Mission of Burma, That’s when I reach for my revolver
9.- Manos de Topo, Morir de celos
10.- Arnaldo Antunes, Invejoso
11.- Leandro y Los Ninjas, Vamos a trabajar
12.- American Music Club, I broke my promise
13.- Lisa Germano, You make me want to wear dresses
14.- Teophilo El Cancionero, Ella usó mi cabeza como un revólver (Soda Stereo)
15.- Golden Smog, Love and mercy (Brian Wilson)

Golden Smog, "Love and mercy" (Brian Wilson)


Estaba tirado en mi cuarto/ y el noticiero apareció en la televisión/ Hay mucha gente ahí afuera lastimándose/ y realmente me asusta

No hay nada mejor que juntarse ante el fuego cuando llueve, y cantar algunas canciones. Así que ahí llega Jeff Tweedy, y se toca una que sabemos todos. La escribió Brian Wilson, pero cuando estaba bajo tratamiento de un psicólogo tan “bueno”, que terminó firmando los temas junto con él. Después, por suerte, le dieron salida. No hizo ningún tema más, ese Landy, que yo sepa. Brian, por suerte, sigue componiendo. Aunque el que canta es Tweedy, líder de Wilco, esta hermosa versión acústica en realidad cierra un simple que acompañó la edición del disco Weird Tales (1998), de Golden Smog, el super grupo alt-country que incluyó también a miembros de los Jayhawks. También cierra el Lado B del Música Cretina de esta semana, mientras la lluvia sigue sonando y sonando ahí afuera. No se lastimen, ¿dale?