viernes, 28 de diciembre de 2012

Tanita Tikaram, "If the world should want for love"



Si algún día pensás en mí/ Sólo recordá que fuimos jóvenes alguna vez/ Y que me diste tu corazón

No se por qué siempre me gustó Tanita Tikaram. Digo que no se la razón, porque googleo sus imágenes y sólo me aparece en poses seudo seductoras que no me dicen mucho. Recuerdo un tema viejo en un ¡cassette!, llamado algo así como Elephant. Tal vez la culpa la tenga la sangre de su padre fijiano y su madre malaya, que la dio a luz en Alemania, pero ella terminó criándose en Gran Bretaña, donde –dice Wikipedia—se destacó en política y sociología en el Queen’s Mary College y se inscribió en la Universidad de Manchester, para abandonarlo todo por su carrera musical a partir de los 19 años. Sigo leyendo y me entero que ese tema que tanto recuerdo es de su disco Eleven kinds of loneliness (1992), y --bien propio de mi cretinismo-- es el primero que Tanita se autoprodujo, liberándose de quienes habían moldeado su éxito musical desde los 19 años. También es el que peor vendió en toda su carrera. En realidad, mientras vuelvo a escuchar el luminoso If the world should want for love, creo que la clave de mi debilidad por la bella Tanita está en su voz aterciopelada, que además parece envejecer cada vez mejor. Y, claro, en las canciones. Incluido en su último disco, el primero desde que en el 2005 publicó uno con Nick Lowe como invitado, es un tema melancólico en el que la cantante se disculpa por sus errores sentimentales, y le pide a su ex que recuerde con ternura cada momento preciado. Como esta mañana de viernes, de día de los inocentes, de fin de año. Algo que Tanita también recuerda desde el Lado A del Música Cretina de esta semana, entre M Ward y lo nuevo de Benjamin Biolay.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Música Cretina 2012 #31


ESTO NO ES UN PROGRAMA

23-12-2012

Lado A

“Si no hay solución/ no voy a llorar”

1.- Ty Segall, Would you be my love
2.- Juan Cirerol, Monterrey
3.- M. Ward, The Twist
4.- Tanita Tikaram, If the world should want for love
5.- Benjamin Biolay, Aime mon amour
6.- The Sea and Cake, Skyscraper
7.- Cadena Perpetua, Si me ves
8.- Wanda Jackson, It’s all over now (Bobby & Shirley Womack)

Lado B

“Todo el mundo en la ciudad/ es un suicida”

9.- Dawn McCarthy & Bonnie “Prince” Billy, Christmas eve can kill you (The Everly Brothers)
10.- Tulipa Ruiz, Porto Alegre (Pericles Cavalcanti)
11.- Jake Bugg, Two fingers
12.- Compañero Asma, Guitarra dulce hogar
13.- Beck, Think I’m in love
14.- Norah Jones, Happy pills
15.- Charly García, Suicida
16.- Big Ben Atkins, Tell it like it is

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?n6mwanz76k92769

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Ty Segall, "Would yo be my love"


¿Les dije que así arranca el Música Cretina de esta semana? Con el chico maravilla del 2012, que edito tres discos en el año... ¡y la revista Uncut los pone a los tres en su lista de lo mejor del año! Would you be my love es de Twins, el último, y tiene la polenta necesaria para completar una semana en apenas tres dias...

martes, 25 de diciembre de 2012

Dawn McCarthy & Bonnie 'Prince' Billy, "Christmas Eve Can Kill You" (The Everly Brothers)



Cuando Dawn McCarthy y Bonnie Prince Billy decidieron editar un simple navideño con el tema La víspera de la Navidad puede matarte, no creo que estuvieran pensando en la ola de calor que ayer asoló a Buenos Aires. Apenas si es un adelanto de su disco de covers de los Everly Brothers anunciado para febrero. Tampoco era la idea al elegirlo para abrir el Lado B del Música Cretina de esta semana tan navideña como un horno que alguien se dejó encendido. Pero su bucolismo no sólo está bien a tono con el frescor de este martes, sino que incluso puede hacer olvidar –¿dale que si?-- el infierno de la víspera. 

viernes, 21 de diciembre de 2012

Tom Verlaine, "Kingdom Come"



Estaré rompiendo estas rocas/ Hasta que el Reino venga

Buenos días mundo viejo. El que rompía rocas esperando la llegada del Reino –como muchos de nosotros hasta hace un ratito nomas-- era el bueno de Tom Verlaine, desde su primer álbum solista después de la separación de Television. Y también David Bowie –cuándo no--, que versionó el tema al año siguiente en su disco Scary Mosters. Mucho tiene este Tom Verlaine de Television. Por eso abre el Lado B del Música Cretina de esta semana, la semana de esperar que venga el Reino. Y también abre maravillosamente este viernes soleado, como si nada hubiese sucedido. ¡Pero es que no sucedió!

jueves, 20 de diciembre de 2012

Las Migas, "Soñé"


No me mires que miran que nos miramos/ miremos la manera de no mirarnos/ no nos miremos/ y cuando no nos miren, nos miraremos

Buenos dias, lluvia. Buenos dias, sueños. Un temita ideal para esperar mojarse en un día nublado. Las Migas son un cuarteto femenino y multicultural de Barcelona, que en el último tiempo dejaron ir a su cantante, la extraordinaria Silvia Pérez Cruz, cuyo debut como solista terminó siendo una de las sensaciones del año. Pero no hay mal que por bien no venga, y ahora la cantante de Las Migas es Alba Carmona, voz de este tema sencillo y emotivo que cierra su flamante debut al frente del grupo, Nosotras somos. Se lo puede escuchar al promediar el Lado A del Música Cretina de esta semana. Y, por supuesto, también ahora, junto a la lluvia.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Música Cretina 2012 #30


ESTO NO ES UN PROGRAMA

15-12-2012

Lado A

“No nos miremos/ y cuando no nos miren, nos miraremos”

1.- Teenage Fanclub, About you
2.- Francisco Bochatón, Cosas viejas
3.- The Db’s, Send me something real
4.- Baloji c/Zaiko Langa-langa y AMP Fiddler, Nazongi ndako (Part 1)
5.- Las Migas, Soñé
6.- Toots & The Maytals, Pressure drop
7.- Mayer Hawthorne, The walk
8.- Claudio Gabis c/David Lebón, Esto se acaba aquí

Lado B

“No quedan velas sanas/ después de un temporal”

9.- Tom Verlaine, Kingdom come
10.- Coki & The Killer Burritos, Yosequel
11.- Melanie Pain, Just a girl
12.- Jay Farrar, Yim Yames, Will Johnson & Anders Parker, Whereabouts I can hide
13.- Garo Arakelian, La móvil
14.- First Aid Kid, Play with fire (The Rolling Stones)
15.- Las Pelotas, Mas de todo

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?ohgx5678d8iwvvb

martes, 18 de diciembre de 2012

Claudio Gabis, "Esto se acaba aquí"


Estoy harto de mesías, generales y doctores/ de políticos sin alma, negociados y traidores

Buenos días, fin del mundo. Más cretino que esto no hay. A ponerlo por los parlantes del Uritorco. Claudio Gabis desde su segundo álbum solista, con David Lebón en la voz, lado A, tema 1 en el disco fechado en el 74, una canción que Gabis asegura que es "un tema ecológico". Y es el cierre del lado A del Música Cretina de esta semana, a mucha honra.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Coki & The Killer Burritos, "Yosequel"



Yo sé que el mundo te hace mal/ Pero... ¿a quién le hace bien?

Buenos días lunes. Buenos días cretinos. La operadora es cruel/ dice que marque bien. Desde hace años que me gusta Coki & The Killer Burritos. Ok, decir me gusta es poco, creo en realidad que César Debernardi es el gran rinoceronte blanco del rock argentino. El Moby Dick. El Piegrande. Ponele. Salvo en Rosario, claro, donde desde hace tiempo que es leyenda. Pero es que es inentendible que, en una tierra que se vanagloria de su periodismo de rock, de sus cronistas de música, de sus rastreadores de bestias musicales, que durante tanto tiempo las canciones, la música, los versos de Coki sean un disfrute sólo para conocedores, y muy conocedores, además. El hecho de que en su tierra natal sea profeta, debe explicar bastante las razones de ese desconocimiento. Coki ha salido poco y mal de su territorio. No ha tocado mucho, le interesan otras cosas. Como sobreviviente del rock de los 80, lo vio todo, y de cerca. Hay una cronista famosa por haberse metido en el camarín de Led Zeppelin en su mejor época (y sobrevivido a la faena), que supo decir que meterse en la jaula con los leones significa ser el primero en oler la mierda. Coki también lo olió todo de primera mano.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Teenage Fanclub, "About you"



Me tomo mi tiempo/ Y puedo encontrar mi camino

Así arranca el Música Cretina de este fin de semana, y así también arranca Grand Prix, de Teenage Fanclub, uno de mis discos preferidos. Y supongo que también de Seba Rubin. Para mi, el Lado A se escucha de corrido, es casi el mismo tema, desde esas guitarras arrebatadas del primer tema hasta el silbido de Mellow Doubt. Recuerdo a Andrés Perruca de El Niño Gusano poniéndolo en la bandeja del bar El Fantasma de Ojos Azules, ese lugar mágico de Zaragoza donde pase una noche de alcohol, música y hámster a mediados de los 90, y nos descubrimos todos hermanos de Grand Prix, o sea de sangre. Ese fue apenas el comienzo de una gran noche. Y este About you es apenas el comienzo de este domingo lluvioso. Y cretino, claro. 

martes, 11 de diciembre de 2012

Meklit & Quinn, "I was made to love her" (Stevie Wonder)



Yo tenía la altura de la rodilla de un pollo/ Cuando ese bicho de amor me picó/ Ahora tengo la fiebre con cada año que pasa/ Incluso si las montañas caen/ Si todo este mundo se derrumba/ Yo seguiré de pie a su lado

Cuarenta y cinco años atrás, el gran Stevie Wonder escribió esta canción de un niño cuyo amor se hace mas fuerte a medida que crece. “Me gusta porque cuenta la verdad”, dijo por entonces, cuando le preguntaron por su canción preferida. Para el delicioso dúo que integran la etíope Maklit Hadero y Quinn Deveaux, un blusero nativo de Oakland, es algo así como una declaración de principios. Ya hacía ocho largos años que Maklit había llegado a San Francisco cuando se cruzó con Quinn en una fiesta. Cuenta la leyenda que se quedaron charlando hasta la madrugada, y terminaron haciendo música. Desde entonces son inseparables, la sensacion de Frisco. Su flamante álbum debut, titulado simplemente Meklit & Quinn, incluye mayormente covers, todos fascinantes, pero en el último Musica Cretina el tema que suena entre Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete y lo nuevo de Thiago Pethit es un encatador tema original. Y la rompe. Pero para esta mañana de martes, como no lo encontré en YouTube, es el turno de Stevie. Pero podría haber sido el de Lou Reed y su Satellite of love. O Talking Heads y This must be the place. Son grossos Maklit & Quinn. Son bien cretinos.

jueves, 6 de diciembre de 2012

Miro y Su Fabulosa Orquesta de Juguete, "La humanidad"


Tiendo a creer/ que si elegimos todo el tiempo/ entonces nunca elegimos nada

Para un dia de lluvia, con nube toxica o apenas mal olor (sea lo que sea, ¿quien puede decir que no estamos acostumbrados?), nada mejor que pensar en la humanidad como lo hace Miro al frente de Su Fabulosa Orquesta de Juguete. Con una tormenta similar retumbando en todo Jovellanos, cuando se la escuche tocar al frente de la banda completa me pareció estar viendo al Dylan del 75, el del circo paseando por Estados Unidos. Porque eso es la orquesta, un circo de guitarras, un tsunami musical, un tornado instantáneo de canciones urgentes. La humanidad es uno de los dos adelantos del disco que Ramiro con su Orquesta anuncia para el 2013. Y suena más que bien después de Prince en el lado A del Musica Cretina de esta semana. Que llueva nomas, entonces. Mientras suena la humanidad.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Música Cretina 2012 #29


ESTO NO ES UN PROGRAMA

1-12-2012

Lado A

"Sentite bendecido/ todo es una segunda oportunidad".

1.- Lescop, La nuit americane
2.- Prince, Rock and roll love affair
3.- Miro y Su Fabulosa Orquesta de Juguete, La humanidad
4.- Meklit Hadero and Quinn DeVeaux, Slow
5.- Thiago Pethit c/Mallu, Perto do fim
6.- José Ignacio Lapido, No hay minuto del día (que no piense en ti)
7.- Elliott Murphy, Poise’n grace

Lado B

"Son las cuatro y no puedo dormir/ escuchando tus discos de Kiss"

8.- Alabama Shakes, Mama
9.- Pablo Malaurie, El beat de la cuestión
10.- Laura Gibson, Milk-heavy, pollen-eyed
11.- La Hermana Menor, Discos de Kiss
12.- Crowded House, Everybody’s talkin’ (Harry Nilsson)
13.- Macy Gray, Maps (Yeah Yeah Yeahs)
14.- Silveiro Pessoa, Esta cidade
15.- Soundgarden, Halfway there
16.- Linda Mirada, Mientras la música no pare

Link de descarga: 
http://www.mediafire.com/?1kxdwlipxg9f3v3

martes, 4 de diciembre de 2012

Elliott Murphy, "Poise'n grace"



Estoy viviendo en un mundo extraño/ O al menos así me parece a mí/ Soy el chico en la burbuja/ O el viejo en el mar/ Un saludo para Frankenstein y Drácula/ Sus necesidades parecen simples y ordinarias/ Cuando las comparás con esos creyentes fanáticos/ Escuché que siempre están esperando que llueva

Cuando salió el primer disco de Elliott Murphy a comienzos de los 70, el legendario crítico Paul Nelson escribió en la reseña de la Rolling Stone que era el mejor disco de Dylan desde John Wesley Harding. Tres décadas más tarde, en cualquier momento podría entusiasmarme y repetir semejante hipérbole cambiando aquel primer disco por este tema (y la mención a JWH por el último Bob), que abre el último álbum del buen Elliott, no por nada titulado simplemente Elliott Murphy. Uno de los tantos en sumarse a la lista de ser el próximo Bob –algo que sufrió también a su compañero generacional, Bruce Springsteen--, Murphy encarnó algo así como Gran Gatsby del rock de esa tierra cada vez más yerma que fue el género durante los 70. Tratando de llevar la mirada de Lou Reed al lugar del cantautor, Murphy es uno de los pocos que se drogó tanto en la costa este como en la oeste, y sobrevivió para contarlo. Para eso debió soportar la indiferencia de sus compatriotas y el exilio en Francia, donde pudo reinventarse lentamente, y durante la ultima década ha ido editando disco tras disco, regresando a su mejor momento. Yo le sigo la pista por culpa de un libro de letras de la colección Espiral, en el que lo presentaban junto a John Cale y Kevin Ayers como uno de los poetas malditos del rock, y la verdad que esas traducciones llamaban la atención. Después llegó a mis manos la compilación Diamonds by the yard, una retrospectiva de su trabajo entre 1973 y 1977, que incluía himnos que recomiendo revisar, como Last of the rock stars, You never know what you’re in for (con ese delicioso estribillo que reza “Somos todos adictos y camellos y cafishios y putas”) y la irresistible The love song for Eva Braun, donde no se priva de mencionar Argentina. Cuando tuve ocasión de entrevistarlo, para una nota que lamentablemente nunca escribí, el hombre me pareció encantador y muy atento, y hablamos de esa canción, de Buenos Aires y de su nueva época como cantautor. Hasta me mandó por correo sus discos, convenientemente dedicados. En uno que había sacado por entonces con Iain Mathews, hizo una gran versión de Blind Willie McTell que supe hacer sonar en Supernova. Gracias a internet últimamente es más fácil seguirle la pista, y es bueno saber que Elliott sigue haciendo lo suyo. Esta versión en vivo de Poise’n grace –veneno y elegancia, digamos—no está a la altura de la del disco, que sí suena orgullosamente cerrando el Lado A del Música Cretina de esta semana. Pero es lo que hay en YouTube. Y es la mejor excusa para hablar un rato de Elliott, el hombre que nos recuerda que somos todos adictos y camellos y cafishios y putas. Que nunca sabemos lo que nos espera.   

lunes, 3 de diciembre de 2012

Prince, "Rock and roll affair"



Ella cree en cuentos de hadas y príncipes/ El cree en las voces que vienen del estéreo/ El cree en el rock and roll

Buenos días, lunes. Buenos días, nueva semana. ¿Qué se puede hacer, salvo creer en las voces que salen del estéreo? Una ración de Prince para el desayuno, lo nuevo, recién salidito, su reaparición a dos años de su último disco, y después de pasarse desde entonces tocando seguido en las grandes ciudades del mundo anglosajón, dejando a todos con la boca abierta. No se sabe si esta canción es el anticipo de un disco nuevo, no se sabe nada. Sólo que Prince la mandó online, y que el simple tiene cinco versiones del mismo tema. Ah, y que además forma parte del Música Cretina de esta semana, casi al comienzo del Lado A, muy cretino todo. 

domingo, 2 de diciembre de 2012

Alabama Shakes, "Mama"


Oh Mama/ ¿Por qué trabajás tan duro?

Buenos días, día domingo. Sol para todos, y también Música Cretina. Con este tema perdido de los Alabama Shakes --esta en su primer EP, Heavy Chevy pero fuera del disco-- arranca el Lado B del no-programa de este fin de semana, que ya anda por ahí, vivito y coleando. Como el sol del domingo. Tengo una flor frente a mi ventana que se abre al sol y se cierra de noche. Como este rockanrolito, del disco en el Música Cretina, pero acá en esta irresistible versión en vivo, que muestra --como anuncia la cantante antes de arrancar-- de qué va todo. Otra vez: buen día, día de sol.


viernes, 30 de noviembre de 2012

Tunji Oyelana, "Mo lo soko"



Justo en la mitad del Lado B del Musica Cretina de esta semana aparece un tema de un tal Tunji Oyelana, entre The Mountain Goats y Coki haciendo a Harrison haciendo a Rudy Clark. Cuando lo seleccioné, apenas si sabía algo de él. Vi por ahí un compilado con lo mejor de su carrera, supe que era nigeriano, y me lo agencié, como vengo haciendo con todo lo que alcanzo a ver de Africa. Cuando lo escuché para seleccionar el tema, elegí el más crudo, y acústico. Pensé entonces que debía ser un artista campesino, eso parecía al menos por el tema elegido. Pero cuando busqué un poco más de información, la vida de Oyelana me voló la cabeza. Lejos de ser un hombre de campo, era un hijo de buena familia, de un barrio o suburbio de Lagos, el mismo de donde salió Fela Kuti. Estaba destinado a ser abogado, pero a los 21 años se cruzó en su camino Wole Soyinka, futuro Nobel de literatura, que por entonces tenía una compañía de teatro. Ese encuentro, asegura Oyelana, le cambió la vida. Y emprendió un viaje que ya lleva más de medio siglo, e incluye el teatro y la música. Así como Fela intentó el Afrobeat, Tunji ejerció de etnólogo musical, y salió al campo a buscar las raíces de la tradición yoruba, mezclándolas en sus canciones. Su grupo, The Benders, se llamaba así porque era flexible, y podía interpretar cualquier estilo musical. Pero lo suyo no sólo fue música. Junto a Soyinka, Oyelana recorrió el mundo interpretando sus obras de teatro, y así fue como terminó en Londres, luego de no poder regresar a Nigeria, expulsado por su gobierno. Hay una nota por ahí que cuenta que sigue en Londres, y que cada tanto –pese a sus 70 años—se lo puede escuchar cantar en un restaurant y centro cultural llamado Emukay, que dirige su esposa. Hay mucho mas por investigar, por googlear, por leer. ¡Angeles, andá a buscarlo, a ver si sigue ahí! Un genio, este Oyelana. Un cretino honorario. El tema que suena en el no-programa es acústico, este debe ser un hit. Pero es lo mismo. Es Tunyi Oyelana. Es Música Cretina.  

jueves, 29 de noviembre de 2012

Epic Soundtracks, "Night Time" (Big Star)



Cuando llega la noche, salgo y observo a la gente/ El aire se pone fresco, y apresuro el paso/ Y vistiéndose tan dulcemente, toda la gente para ver/ Me están mirando a mí, toda la gente para ver

Cada vez que escucho a Epic Soundtracks, no puedo evitar que se me ponga la piel de gallina. Epic en realidad nació en Croydon, cerca de Surrey, en Inglaterra, bajo el nombre de Kevin Paul Godfrey. Junto a su hermano Nicholas, más conocido como Nikki Sudden, formaron la banda de culto Swell Maps, reverenciada por grupos como Pavement y Sonic Youth. En los 90, Kevin se reconvirtió a baladista al piano, cambiando muy legalmente su nombre, al punto que el departamento de bandas de sonido (soundtracks, en inglés) del sello Epic, debió rebautizarse como Soundtrax. Después de tres discos como solista –uno más que los que sacó con Swell Maps—Epic falleció en 1997, con apenas 48 años. Dos años después, su hermano Nikki compiló outtakes, demos y partes de canciones perdidas en cintas y cassettes para Everything is temporary, donde recuperó esta deliciosa versión de Night Time, de Alex Chilton, originalmente editada por Big Star en Third/Sister Lovers. Los temas de todos sus discos editados oficialmente son antologados en el primer disco de la flamante compilación Wild Smile, que tiene un imperdible segundo disco con más rarezas de Epic Soundtracks y versiones en vivo. Wild Smile selecciono de Everything is temporary el tema que abre el Lado A del Música Cretina de esta semana, el brevísimo y encantador Caroline. Como no lo encontré para compartirlo online, elegí esta hermosa versión de Big Star. Así todo queda entre cretinos, claro. 

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Música Cretina 2012 #28


ESTO NO ES UN PROGRAMA

24-11-2012

Lado A

“Entré al bar y esquivé el televisor/ pescador de encandilada, ¿qué mirás?”

1.- Epic Soundtracks, Caroline
2.- Black Francis & Spanish For Hitchhiking, El clavo y la cruz (The Plugz)
3.- Robyn Hitchcock and The Egyptians, She doesn’t exist
4.- Garo Arakelian, Celebración
5.- Joan Armatrading, The way I think of you
6.- Adam Cohen, What other guy
7.- Alejo Stivel c/Pereza, Qué hace una chica como tu en un sitio como este (Burning)

Lado B

“Me pedís que hable del futuro/ y tengo frío”

8.- Guided By Voices, She lives in an airport
9.- Orquesta de Perros, Los polacos
10.- The Mountain Goats, In memory of Satan
11.- Tunji Oyelana, Kariko Nde
12.- Coki & The Killer Burritos, Got my mind set on you (Rudy Clark)
13.- Gepe, Fruta y té
14.- Habib Koité & Eric Bibb, Blowin’ in the wind (Bob Dylan)

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download.php?b3wop87vql5c1mu

martes, 27 de noviembre de 2012

The Plugz, "El clavo y la cruz"



Un poco de agite para el mediodía del martes. No dejo de celebrar el homenaje a Repo Man que se edito en USA, del que aun no encuentro ningún tema en youtube para compartir. Pero los originales la rompen, claro. Este tema de The Plugz, los punks latinos de Los Angeles, en el disco lo hace nada menos que Frank Black junto a un grupo (ad hoc, quiero suponer) llamado Spanish for Hitchhiking, y en algo que intenta ser castellano. Es la versión --cretinísima, claro-- que suena en el Musica Cretina de esta semana, al comienzo del lado A. Pero la que suena en este link es el aún más cretino original.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Adam Cohen, "What other guy"



Sé la clase de cosas que te hacen reír/ La forma en que incinás la cabeza para una foto/ ¿Qué otro tipo que conoce de esa manera?

Alguna vez me llevé de una discográfica el álbum debut de Adam Cohen, el hijo de Leonard. Ahí está, en mi discoteca. Lo debo haber escuchado alguna vez, y ahí quedó. Más de una década y apenas dos discos después, este tema de Adam ya lo tengo escuchado más veces que todo su primer disco. Es de Like a man (2011), y según ha dicho orgulloso el propio Adam, a papá Leonard le parece una canción de amor de clase mundial. Un tema ideal para escuchar en esta noche de final de fin de semana largo, que uno desea eterna, con lo que queda de la semana por delante. Y que también suena en el último Música Cretina, casi al final del Lado A. 

domingo, 25 de noviembre de 2012

Robyn Hitchcock and The Egyptians, "She doesn't exist"


La dejé ir como el tonto que era/ Pensé que lo iba a superar pronto/ Huelo su perfume cuando mis ojos están cerrados/ Y veo su rostro en la luna

No se si es un tema para un domingo medio nublado. Lo siento. Tal vez lo sea, ojo. Pero a mí no me importa el día ni el clima cuando lo escucho. Siempre se me pone la piel de gallina. Me pasó lo mismo cuando Robyn lo empezó a cantar en uno de los vagones del taller de los tranvías de Primera Junta. Después del corto viaje, nos invitaron a visitar el taller, que es compartido con el del subte. Es el taller del subte, en realidad, en el que la Asociación Amigos del Tranvía tiene sólo una vía donde descansan todos sus tranvías, los que están listos para salir a la calle y los que todavía están arreglando. Durante la visita, Robyn cantó unos temas ante la cámara que lo estaba filmando, para un video de su viaje por Argentina y Uruguay. Uno de ellos fue She doesen’t exist anymore, y desde entonces no me lo puedo sacar de la cabeza. Después del paseo, cuando caminábamos del taller al museo de la Asociación, le pregunté a Robyn si estaba dedicado a una mujer en particular. Me dijo que no, que tenía una amiga que por esa época había enfermado gravemente, pero que en realidad no estaba dedicado sólo a ella. Que los temas no son del todo de quien los compone, y que pensaba que debió haber desaparecido mucha gente en el mundo por esa época, y ese dolor se filtró en su canción. Creo que conté en la crónica de nuestro sábado en tranvía que cuando le confesé que tuve que contenerme para no cantar los coros del tema en el vagón, mientras estaban grabando, él me contestó: “Los hubieras hecho, en el disco los hizo Michael Stipe”. Desde entonces que quiero incluir el tema en el no-programa, pero había que encontrar el momento, y además no quería exagerar con tanto Robyn. Pero ya está. Me encantaría poder ver alguna vez la grabación que hizo el hermano del Felipe en ese vagón. Mientras tanto, tenemos YouTube. Esta es la versión de Perspex Island, que supe tener en cassette. Sobrevivió varias mudanzas y limpiezas, como los de Jonathan Richman originales. Pero al final me rendí. “Ella ya no existe más”. Pero este tema sí que existe. Y lo llevaré conmigo por siempre. 

jueves, 22 de noviembre de 2012

The Bats, "It's not the same"



¿Se acuerdan cuándo el rock kiwi era la gran novedad? Gracias a internet pude volver a seguirles la pista, y uno de mis discos del año --aunque salió a fines del 2011-- es este Free all the monsters, con el que The Bats de alguna manera celebran sus tres décadas de historia. Ademas de ser un tema ideal para un día de lluvia, It's not the same tambien suena en el Lado A del no-programa de esta semana, entre El Siempreterno y Ry Cooder. Todos bien cretinos.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Música Cretina 2012 #27


ESTO NO ES UN PROGRAMA

17-11-2012

Lado A

“Quiero despertarme cada día/ y darte la bienvenida otra vez”

1.- Posavasos, Tus discos
2.- J. D. McPherson, North side gal
3.- Giant Giant Sand, Out of the blue (The Band)
4.- El Siempreterno, Todas las estrellas
5.- The Bats, It’s not the same
6.- Ry Cooder, Brother is gone
7.- Ariel Rot c/Andrés Calamaro, Cenizas en el aire

Lado B

“No te reís de mis chistes/ pero usás todos mis abrigos”

8.- Tender Trap, Could this be the last time?
9.- Luciana Tagliapietra, Tormenta tropical
10.- Mark Eitzel, Why are you with me
11.- Antony & The Johnsons, Epilepsy is dancing
12.- Toti Poeta, L’arresa
13.- Ray Barretto, Mercy mercy baby
14.- Garland Jeffreys, Coney Island Winter
15.- The Beach Boys, Little Honda 

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?til2zqzu6y332ku

martes, 20 de noviembre de 2012

Garland Jeffreys, "Coney Island winter"



Esta es una historia, sucede todos los días/ Los políticos me besan el culo/ Sus promesas se rompen como vidrio/ La realeza mira para abajo/ Yo quiero besar el suelo/ Veintidós paradas hasta la ciudad

Creo que la primera vez que escuché hablar de Garland Jeffreys fue cuando reseñaba discos –cassettes, en realidad—para la revista Rock & Pop. Recién habían comenzado los 90, y ahí estaba este extraño rocker negro diciendo eso de Don’t call me buckwheat. En la revista lo celebraban –no se si fue Kleiman, Marchi... ¡o Rea!--, pero siguió siendo un ignoto. Cuando empezaron a aparecer los CDs, y después los CDs en oferta, el de Jeffreys era una fija. Lo había editado BMG, y no se lo habían vendido a nadie. Ni siquiera a precio rebajado. Amigo de Lou Reed, músico de sesión de John Cale en Vintage Violence, a 39 años de su debut como solista Jeffreys está de regreso. Tras 13 años de silencio, trae bajo el brazo el brillante The King of Between, donde se destaca este Coney Island Winter, con un aire de rocker urbano de dientes apretados ideal para un dia como hoy, de paro folklórico o piquetazo, según a quien se quiera escuchar. Y a Jeffreys se lo puede escuchar también casi al final del Lado B del Musica Cretina de esta semana. 

lunes, 19 de noviembre de 2012

Posavasos, "Tus discos"



El día pasa entre en los ruidos/ los de tus discos

Con este tema de Posavasos abre el nuevo Música Cretina, y el sol de este lunes parece estar de acuerdo. No se mucho de Posavasos, salvo que en él toca mi amigo Héctor, aunque busco entre los integrantes y no hay ninguno que se llame así. Pero ahí está. Lo vi abriendo con Posavasos un show de Miro en La Dulce, tiempo atrás, y la rompieron. Ahora abren este lunes, nomás. Y también la rompen. 

domingo, 18 de noviembre de 2012

Ry Cooder, "Brother is gone"


Un tema ideal para un domingo nublado. El gran Ry Cooder, desde el disco Election Special, que editó para enfrentarse a Romney y el futuro republicano. Acá habla de dos hermanos que hacen un pacto con el Demonio, para decir las peores mentiras y ganar votos. Pero un día el que canta la canción despierta, y descubre que a su hermano lo han venido a buscar, para pagar con ese pacto. Lo increíble es que, contando la historia de dos tipos claramente despreciables, Ry igual te pone la piel de gallina transmitiendo su tristeza. Como dicen por ahí: temazo. Por eso también suena en el lado B del flamante Música Cretina de este fin de semana.

viernes, 2 de noviembre de 2012

The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente, "El palacio de los gansos"



Hoy han dicho que los que estén más tristes han ganado/ Una nueva vida en cualquier lado/ Yo contigo, camino de amapolas sobre el trigo/ Ya sabes tu bien por qué lo digo

Uno de los más preciados tesoros escondidos de la música española actual es un delicioso disco bautizado El problema de los tres cuerpos. No se refiere al del matemático francés Henri Poincaré, sino a tres intérpretes del indie español, The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente, que el año pasado sacaron un álbum en cuestión con ese título, incluyendo tres tremas de cada uno. Y este año han doblado la apuesta reeditándolo en vinilo, acompañado por un EP de apenas tres temas, uno por artista. No conozco mucho de The New Raemon, pero Francisco Nixon es un cretino de la primera hora desde sus comienzos con Australian Blonde –una de las tantas bandas del indie español de los 90 que cantaba en inglés--, pero especialmente cuando se juntó a complotar con el gran Sergio Algora en esa maravilla lamentablemente demasiado efímera pero por suerte excesivamente prolífica a la vez, bautizada La Costa Brava. Desde entonces no me he perdido ni uno de sus pasos como solista –todos sus discos son indiespensables—y así es como llegué a este Problema de los tres cuerpos. Donde brilla, nuevamente, Ricardo Vicente, o Richi, al que conocimos por acá como parte de Tachenko (a los que nunca voy a terminar de agradecer por haber tocado un tema de El Niño Gusano durante su breve paso por Buenos Aires). Richi ya se había ganado su nombre y apellido en el EP que había sacado junto a Francisco Nixon, Gloria y La belleza sureña, cuyo mejor tema –el que justificaba su existencia, de hecho—abría el disco y llevaba su firma: San Fernando. Según parece, Richi viene en racha, porque El palacio de los gansos es sin dudas uno de los mejores de El problema de los tres cuerpos. Su título efectivamente se refiere al coqueto edificio de Barrio Norte en el que Richi vivió con su novia durante una estadía en Buenos Aires que, a juzgar por las fechas que ha dado en las notas del disco, sucedió antes o después de su paso junto a Tachenko. ¿Una historia más de las sirenas argentinas, que acostumbran hechizar a los héroes de la música durante su paso por nuestras rocas? Vaya uno a saber. Pero Ricardo Vicente ya es un cretino de los nuestros, y por eso suena casi al cierre del no-programa de esta semana, heroico y romántico, como debe ser.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Música Cretina 2012 #26


ESTO NO ES UN PROGRAMA

27-10-2012

Lado A

Con mis diarios viejos/ mi reino voy a levantar

1.- Jimmy Cliff, Cry no more
2.- Matthew Sweet, Hombre secreto (The Plugz)
3.- Tall Dwarfs, Clover
4.- Alceu Valenca, Iris
5.- John Doe & Exene Cervenka, Beyond you
6.- Compañero Asma, La casa de diarios viejos (Los Gatos)
7.- The Coral, 1000 years
8.- Sergio Makaroff, El faro

Lado B

Yo contigo/ camino de amapolas sobre el trigo

9.- Ani DiFranco, Which side are you on (Florence Reece)
10.- Lisandro Aristimuño, Traje de Dios
11.- Aztec Camera, I threw it all away (Bob Dylan)
12.- Jay Jay Johanson, Suicide is painless (Johnny Mandel)
13.- The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente, El palacio de los gansos
14.- Alejandro Escovedo, Sally was a cop

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?jg4693nxjwlb5qt

miércoles, 31 de octubre de 2012

Alejandro Escovedo, "Sally was a cop"



Ya no tengo dudas. Big station, del texano Alejandro Escovedo, es uno de mis discos del año. Al igual que el de Jimmy Cliff, está cargado en mi mp3 y cada vez que aparece un tema en el random pego un saltito. Pero si Jimmy es inmediatamente reconocible por el reggae, Escovedo tiene un rango tan amplio, que resulta difícil darse cuenta que todos esos buenos temas que van apareciendo son de la misma persona. ¡Y el mismo disco! Igual, tal vez no sea tan amplio el registro. Tal vez la cuestión sea que todo viene del mismo lugar, de un rock ajustado dentro de los rangos del pop, y de lo mejor de los 80. De la mano de Tony Visconti en la producción, y co escribiendo canciones con Chuck Prophet (¡Temple beautiful, otro disco del año!), Escovedo hace tiempo que dejó atrás su hepatitis-c, la razón de aquel álbum homenaje del que participaron desde Steve Earle hasta John Cale, pasando por Ian Hunter, Lucinda Williams, Son Volt y Jayhawks, entre otros. Con su destino manejado por Jon vi-el-futuro-del-rock Landau, Escovedo comparte escenarios con Springsteen y saca un disco impecable tras otro. Pero Big station la rompe. Como también la rompe el ritmo ochentoso de Sally was a cop, el primer corte del disco, co escrito en México con Prophet. Dos cretinos en acción, cerrando el programa de esta semana. 

lunes, 29 de octubre de 2012

The Plugz, "Hombre secreto"



Es un hombre que vive peligroso/ Todo lo que hace es sabroso

Aún me acuerdo de la función de Repo Man en el palé Rosso. Aquella videocasetera sí que tenía convocatoria. Pero lo que más recuerdo es cómo me impresionó la visión de la fiesta punk del comienzo de la película, que al volverla a ver hoy me parece bastante ingenua. Supongo que la clave fue descubrir entonces que los punks también podían ser latinos. De hecho, la revelación llegaba como un golpe en el pecho: ¿quiénes podían ser los verdaderos punks norteamericanos sino los chicanos? Los Plugz fueron una de las primeras bandas punk chicanas de Los Angeles. Comandados por Tito Larriba, wikipedia me recuerda que para su segundo disco tuvieron como invitados a Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel. Más allá del extraordinario retrato de la cotidianeidad freak que hace Cox en Repo Man, y de sus memorables personajes, una de las joyas de mi discoteca es su banda de sonido, que reunía música acorde con lo que estaba retratando. De ahí sale esta versión chicana del Secret Agent de Johnny Rivers, por ejemplo. Pero había más. Parece que no soy el único en añorar aquella banda de sonido, porque acaba de editarse en los Estados Unidos un Tribute to Repo Man del que participan Frank Black y Mike Watt, entre otros. Aunque no lo pude encontrar en youtube, en el Música Cretina de esta semana suena Matthew Sweet cantando –¡en castellano!—su versión del Hombre Secreto de los Plugz, directamente desde ese tributo. Más cretino que eso no se consigue.

domingo, 28 de octubre de 2012

Jimmy Cliff, "Cry no more"



Oh mi querida/ Me das fuerza para seguir/ Más allá de todas las dificultades/ Nuestro tiempo está al alcance de la mano/ Recordá de dónde venimos/ Fuiste paciente durante tanto tiempo/ Pero no siempre será así/ Ahora es nuestro día de felicidad/ Así que no llores/ No llores más

Así empieza el nuevo Música Cretina, y no está mal para empezar un domingo, por ejemplo. Jimmy Cliff fue el primer rostro internacional del reggae, allá lejos y hace tiempo, gracias a ese peliculón llamado The harder they come. Lo convocaron para hacer la banda de sonido, pero terminó encarnando a un protagonista con una historia parecida a la suya, golpeando las puertas de los estudios de los mafiosos para intentar grabar sus temas. Las primeras rastas revoleadas que vio el mundo fueron las de The Harder. Después vino la pelea de Cliff con Island, y un hueco muy bien ocupado por Bob Marley. El resto es historia. Como también lo es el hecho de que Bob Dylan supo declarar que el tema Vietnam, grabado por Cliff en 1970, era la mejor canción de protesta del mundo. Jimmy está de regreso, con un disco oportunamente llamado Rebirth, producido por Tim Armstrong, el de Rancid. Lo tengo cargado en mi mp3, y cada vez que aparece uno de sus temas en el random es un disfrute. No conseguí online la deliciosa versión de Cry no more del disco, que es la que suena abriendo el Lado A de Música Cretina. Pero en youtube apareció este increíble a capella. Si, ya sé, cuando Jimmy se bambolea cantando en falsete el estribillo, puede ser medio creepy. Pero no somos dignos, Jimmy. Cry no more.

sábado, 27 de octubre de 2012

Ani DiFranco, "Which side are you on?" (Florence Reese)



¿Sos parte de la solución/ O sos parte de la estafa?/ ¿De qué lado estás ahora?/ ¿De qué lado estás?

Así empieza el lado B del nuevo Música Cretina. Con este tema que bautiza el último disco de Ani DiFranco, que salió con el cambio de año, un cover de un clásico de la lucha de los derechos civiles, compuesto hacia 1931 por la hija de un gremialista, pero que Pete Seeger grabó en la segunda mitad de los 60. Justamente, es el banjo de Seeger con el que arranca esta poderosa versión, que Ani DiFranco se encargó de poner al día con versos como El Señor sabe que el libre mercado/ es cualquier cosa menos libre, No necesito a esos prestamistas/ prendidos de mis tetas o Entonces somos consumidores/ o somos ciudadanos/ vamos a hacer más basura/ o vamos a corregir las cosas. O sino cortar a medida como cuando dice Mi madre era una feminista/ y me enseñó a ver/ que la ruta hacia la ruina/ está pavimentada con patriarcado. Pero lo esencial es que son seis minutos irresistibles, soleados y de puño cerrado, como este día que sabemos vivir... 

viernes, 26 de octubre de 2012

Eels, "3 speed"



La vida es graciosa/ Pero no graciosa jaja/ Digamos que es peculiar/ Pensás que lo tenés todo atado/ Entonces, ¿por qué es que soy un bardo?

Amo a E. Me encanta Eels. Y esta es mi canción preferida. Life is funny/ but not ha ha funny. De día o de noche, siempre me emociona. No pude encontrar la versión del disco en YouTube. Pero esta en vivo está más que bien. ¡Ese pañuelo! La original es del disco Electro-shock blues (1998), con el que confieso que recién empecé a tomármelo en serio. Antes, con el disco de la nena de ojos grandes, pensaba que sí, todo bien, pero era medio un invento. Demasiado inrocks, digamos. Pero bueno, la bio --la formidable Cosas que los nietos deberían saber, hay edición en castellano impecablemente traducida por la amiga Leila Macor-- lo deja todo bien claro. A él tampoco le gusta mucho ese disco. En una época sus discos anteriores, como E, se conseguían en oferta, casi regalados. Así es como terminaron en mi discoteca. Pero Electro-shock blues sigue siendo el mejor. Lo tengo incluso (acá la que habla es La Bolsa, pregúntenle a Rosso por ella) con la sobrecubierta de cartón. De ese disco es la versión que suena en el Música Cretina de esta semana, después de Estelares y antes del Juntos a la par de Antonio Birabent, que también es fan de Electro-shock blues.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Música Cretina 2012 #25


ESTO NO ES UN PROGRAMA

20-10-2012

Lado A

Ya no estás solo/ estamos todos en naufragar

1.- The Mountain Goats, Trascendental youth
2.- Nando Reis, Sangue latino (Secos & Molhados)
3.- Simone Felice, Ballad of Sharon Tate
4.- Martina Topley-Bird, Mark Lanegan & Warpaint, Crystalized (The xx)
5.- Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Canción para naufragios
6.- The Doors, The crystal ship

Lado B

Quiero un pony/ y una torta de cumpleaños

7.- Corin Tucker Band, Tiptoe
8.- Rosario Bléfari, Estaciones
9.- Paul Westerberg, My road now
10.- Beth Orton, Dawn chorus
11.- Estelares, Feliz
12.- Eels, 3 speed
13.- Antonio Birabent, Juntos a la par (Pappo)

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?3aigptghrrsoh7w

lunes, 22 de octubre de 2012

Estelares, "Feliz"


En un principio la canción se llamaba Sofía, pero como en el disco ya había una con nombre de mujer, pasó a llamarse Feliz. This is my job, no soy de nadie, cuenta su protagonista, una prostituta que se sienta a cenar frente a un cantante dispuesto a escucharla para hacer luego una canción con sus confesiones. Qué hermosa mujer en la cornisa, canta Manuel Moretti, el líder de Estelares. Describe a una mujer imaginaria, que saca franceses de su cartera y confiesa que un tiempo atrás solía castigarse. Ahora mirame. Ves: soy una reina, dice Sofía en la voz de Moretti, que por un momento parece caer en la trampa más condescendiente del que escribe desde los márgenes: darse por satisfecho con retratar el vacío ajeno. Pero hay un verso que saca a la canción de su cómoda guarida de “otra de prostitutas”, retrato al natural de una mujer que trabaja en el oficio más viejo del mundo: es la línea en que la Sofía de Moretti recuerda que sólo una vez, lejos de acá, se despertó mejor. Pero no me atreví: ¿que garantías tenía de ser feliz?, confiesa la mujer, y su pregunta excede flagrantemente a su personaje para abarcar casi todo un disco. Ardimos –tercer opus del grupo– retrata un mundo en el que nadie tiene ninguna garantía de nada. Y mucho menos de ser feliz.
.........
¿Llueve? Entonces Feliz. Suena perfecto en una mañana de lluvia. Y también en el Música Cretina de esta semana. El párrafo de acá arriba es el comienzo de una notita que conseguí escribir en Radar cuando --por fin-- salió el demoradísimo tercer disco de Estelares. Por entonces nadie les daba mucha bola. Salvo los fans de siempre, claro. Hago cuentas: fue hace casi... ¡diez años! Hay que joderse...

domingo, 21 de octubre de 2012

Paul Westerberg, "My road now"



Todo lo que siempre quisiste era ser valiente/ Así los pibes no podían llamarte “gallina”

No sé si es el tema indicado para un mediodía soleado de domingo, y mucho menos un día de la madre. Pero cada vez que lo escucho no puedo evitar que se me ponga la piel de gallina con una sonrisa, y no conozco mejor manera de empezar mi día, cualquiera que sea. La reacción, tengo que confesar, no sólo es por el tema en sí, sino por venir de quién viene. Desde hace mucho tiempo que, salvo un par de bandas de sonido y un tema compuesto para Glen Campbell, no teníamos la suerte de escuchar nada nuevo de Paul Westerberg. Pero el pasado 21 de septiembre, sin ningún aviso previo, el buen Paul le hizo llegar este tema inédito a la fan que dirige www.paulwesterberg.net para que lo ponga gratis online, y a partir de ese posteo empezó a reproducirse por internet. Con aire a las mejores baladas al piano de Replacements, como por ejemplo –amén—Androgynous, se trata del mejor Westerberg, vivito y coleando, puteando al comienzo por un falso comienzo y celebrando al final del tema que salió bien en la primera toma. La mejor noticia, seguro que sí, para empezar el día, para un domingo soleado, para --¿por qué no?-- un día de la madre. Y también para el Música Cretina de este fin de semana, donde suena (sin ese comienzo falso, disculpen ustedes) casi al comienzo del Lado B.  

domingo, 14 de octubre de 2012

Steve Forbert, "Cellophane city"



Porque es una ciudad de celofán, y todos saben/ No hay secretos, ninguno/ Así es como es/ Ciudad de celofán, intentá todo lo que quieras/ No hay secretos, ninguno/ Está todo a la vista

Buen día, día de sol. Un domingo ideal para el título de este tema algo olvidado de Almendra –está casi afuera del canon, es de El valle interior--, y también para recordar este tema de Steve Forbert, aunque tenga un espíritu más bien nocturno. La primera vez que escuché hablar de Forbert fue, justamente, con este tema. No sabía que había sido considerado –como tantos otros en los setenta—el nuevo Dylan, o que era apto para encabezar una versión norteamericana de la new wave inglesa, como señala Bill Flanagan en las excelentes liner notes del indispensable What kinda guy?, the best of Steve Forbert, citadas profusamente en una nota que publiqué en Radar hace ya demasiado tiempo. No sabía nada de lo que escribí en esa nota, digamos. Lo único que sabía es que ese tema abría con un particularísimo fade in, y se iba de golpe, dos cualidades indispensables para sobresalir en la radio (y que mientras duraba no podías dejar de mover la patita, claro).

jueves, 11 de octubre de 2012

Música Cretina 2012 #24


ESTO NO ES UN PROGRAMA

7-10-2012

Lado A

No juegues conmigo/ porque estás jugando con fuego

1.- Quasi, The poisoned well
2.- Los Tres, De hacerse se va a hacer
3.- Ed Harcourt, She fell into my arms
4.- Los Lobos, Saint behind the glass
5.- Fabiana Cantilo, Amo lo extraño
6.- Rickie Lee Jones, Play with fire (The Rolling Stones)
7.- Babasónicos, Lajotapé

Lado B

Mira la gente/ compra helados de cualquier sabor

8.- Lyle Lovett, Here I am
9.- Los Campos Magnéticos, No me quiero olvidar de vos (The Magnetic Fields)
10.- Jimi Tenor, Spell
11.- Rubén Blades, Ollie’s doo-wop
12.- Café Tacuba, Mediodía
13.- Steve Forbert, Cellophane city

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?uah8meqq2p5gby8

miércoles, 10 de octubre de 2012

Lyle Lovett - "Here I am"



Hola/ Soy el tipo que está sentado a tu lado/ Y lee el periódico por encima de tu hombro/ Esperá/ No pases la página/ Todavía no terminé/ La vida es/ tan incierta

Cínico y arrebatado a la vez. Ese es Lyle Lovett. Un cretino perfecto. Aunque muchos ya se lo deben haber olvidado, amo y sigo amando a Lovett desde hace tiempo, desde que lo percibí como el Randy Newman del nuevo country. Hace poco sacó un nuevo disco, un álbum de covers buscando liberarse de un contrato con una discográfica. No se pintó “esclavo” en la cara, como Prince cuando peleaba con Warner, pero el disco se llama Release me –que en términos discográficos significa edítenme, pero también libérenme--, y en la portada aparece atado de pies a cabeza, como un personaje de un dibujo animado. No sucedió demasiado con el disco. Pero los que lo amamos, lo hacemos a partir de esa obra maestra que es Joshua judges Ruth (1992), que aún hoy cada vez que lo escucho me deja sin aliento. Es el disco al que volver, el que hay que poner cada vez que uno siente que tal vez sea justificable esa intrascendencia en la que se perdió su nombre, mucho después de su romance con Julia Roberts, y su aparición en las películas de Altman, algo que sucedió justo después de ese discazo. Ahí fue cuando Lyle entró brevemente en el mundo del espectáculo, lamentablemente a partir de sus curiosos rasgos, el novio raro de la Roberts, La bestia de la bella. De hecho, mi primer nota para Página/12 fue un perfil de Lyle Lovett que escribí para el No, pero terminó saliendo en espectáculos, culpa de Julia, cuándo no. Pasaron 20 años (!!!!!!) de Joshua, a partir del que algunos llegamos a ir también un poco más atrás, hasta Pontiac (1987), que tiene el seudo cuento corto carveriano que titula el disco, o el Lyle Lovett and his Large Band (1989), de donde sale este Here I am, que abre con contundencia el Lado B del Música Cretina de esta semana. Y sirve para arrancar cualquier día con una sonrisa en el rostro, además.  

martes, 2 de octubre de 2012

Un sábado con Robyn

Para Robyn Hitchcock el tiempo no corre siempre al mismo tiempo. A veces se acelera, a veces se detiene. Creo que lo comentó más de una vez en una pizzería de Caballito, cuando habíamos terminado con la larga Expedición Tranvía bajo el murmullo de “caféeeee... caféeeee”, como zombies pidiendo cerebros, al promediar un sábado que –por suerte—casi se había detenido y que no iba a terminarse jamás. De hecho, apenas nos sentamos en La Argentinatta (así se llamaba el lugar, créase o no), en vez de pedir volver a su hotel, Robyn dijo: “Hagamos de esto una comida”. Y se puso cómodo, mientras intentaba descifrar la carta, que prometía algo como “haga su propio wok”. “Wok like an egyptian”, dijo alguien, y Robyn no pudo reprimir una carcajada. Sin dejar de llenarse la boca con palabras como berenjena o zanahoria, difíciles de pronunciar para un angloparlante. Sonaba Oasis, y Robyn explicó que su música es como algunas de las canciones infantiles de Los Beatles. Los chicos cantan Submarino Amarillo, y también Wonderwall. No se si fue Horacio o Hans el que mencionó a Coldplay y Robyn confesó que no los consideraba música. Dijo que no entendía cómo un grupo musical se podía llamar de esa manera. Cold (Frío) y Play (Tocar) no pueden estar asociados y dar como resultado algo bueno, al menos en la música. “¿Es que nadie se da cuenta? “, se preguntó, divertido, sin dejar de inspeccionar el menú. 

viernes, 28 de septiembre de 2012

Kiko Veneno y Pepe Begines, "Cansión de amó a una portera de furgo"



Yo le quitaba las redes a su portería/ Así siempre parecía “fuera” o “corner”/ Pero nunca gol

Ah, nublado. Fresquito. Cantémonos un cantecito. Cuando se peleó con la discográfica de sus éxitos, porque sintió que no hacían nada por su carrera (salvo facturar, claro), Kiko Veneno se movió hacia la autoedición. Recuerdo haber pedido una década atrás a algún viajero –eran épocas duras, pero el pedido Pérez nunca afloja-- que me trajese su último disco, y lo que me llegó fue Gira Mundial, un humilde disquito grabado en dos días junto a Pepe Begines, el de No Me Pises Que Llevo Chanclas. Un par de años más tarde Kiko le produciría un disco entero a Begines (no lo tengo, y no lo consigo online, si hay un alma caritativa, ya sabe...), pero esta Gira Mundial era apenas un disquito que venía en un sobre, grabado en dos días, recorriendo los mejores temas de cada uno, versionando el Chan Chan de Buena Vista y no mucho mas. Pero la gema del álbum sin dudas es este temazo original de No Me Pises, firmado por Begines y Paco Machuca, que me sigue pareciendo lo más ridículamente tierno que he escuchado en el último tiempo. Y por esas razones es un Cretino natural. Por eso es que es ideal para escuchar en un viernes así. Y también por eso es que suena en el Música Cretina de esta semana, muy bien acompañado, entre Damien Jurado y Sam Phillips, casi al final del lado A. Compruébenlo ustedes mismos...

jueves, 27 de septiembre de 2012

David Lebón, "Sin vos voy a estallar"



Qué estupidez/ Perder tiempo pensando/ Qué vanidez/ Decir que todo es tango/ Nada de eso, Héctor/ El tango ahora es rock and roll

Sol y fresco para este jueves, al igual que toda una semana invernal, The Last Chance Texaco antes del verano. O eso parece. Qué mejor momento para recordar el inolvidable “Esto es lo que yo soy” de David Lebón, prólogo de un solo de guitarra explosivo mejor que cualquier otro verso. Aún me acuerdo cuando salió este disco. Serú Girán se había separado, y --aprovechando que habían armado un sello discográfico-- cada uno de sus integrantes editó su disco solista. Del de Pedro recuerdo la versión de Because, y del de Moro (con el Beto Satragni) ese extraño hit que le regaló García, Cómo me gustaría ser negro. Pero, obviamente, los más esperados eran los de García y Lebón. La historia dejó claro que el de García mantuvo e incluso superó el nivel de Serú Girán, reinventando uno de los estrenos que habían mantenido fuera del disco en vivo de despedida, Pena en mi corazón, bajándole la velocidad hasta convertirlo en Yo no quiero sentirme tan loco. Y el himno de aquellos últimos recitales pre-democráticos de Serú –Inconsciente colectivo-- cerraba el disco de manera contundente. Para Lebón quedó la desilusión, entonces. De esa última época de Serú apenas se había quedado con el sentido Oh Dios, qué voy a hacer, pero la percepción fue que El tiempo es veloz no estaba a la altura de Serú. Charly se había quedado con las mejores cartas, sin dudas. Y los intentos de hit a los que apuntó el disco resultaron demasiados lavados para los fans del grupo que habían quedado huérfanos, y poco rockeros para los históricos que recordaban al viejo Davies. Sin embargo, si --como se supo decir luego de la separación de Sumo--  Divididos se quedó con la música y Las Pelotas con el alma, Charly fue Divididos y Lebón fue Las Pelotas. Después de todo, eso era lo que él era. Ni más, ni menos. Y como yapa ahí está ese extraño desfile flotante de Héctores (¿Starcs?), dibujados por Spinetta para la tapa. No me hagas más preguntas/ dejate de joder. Lebón dixit. Suena en esta mañana fresca y soleada de septiembre. Y también en el Música Cretina de esta semana, después de Lykke Li y antes de Robyn Hitchcock, casi cerrando el Lado B. Quien quiera oír que oiga. 

martes, 25 de septiembre de 2012

Música Cretina 2012 #23


ESTO NO ES UN PROGRAMA

22-9-2012

Lado A

Si ésta es la pregunta/ no quiero saberlo nunca

1.- Ralph Stanley, White light/White heat (The Velvet Underground)
2.- Andrés Calamaro, Todas son iguales
3.- Led Zeppelin, Misty mountain hop
4.- Bob Mould, Angels rearrange
5.- Mimi Maura, Jay yo me muero
6.- Damien Jurado, Working titles
7.- Kiko Veneno y Pepe Begines, Cansión de amó a una portera de furgo
8.- Sam Phillips, Strawberry road

Lado B

No juego más/ me estás haciendo trampa

9.- Solomon Burke, Don’t give up on me
10.- Garo Arakelian, Andes 1206
11.- You Am I, We hardly knew you
12.- Lykke Li, Unrequited love
13.- David Lebón, Sin vos voy a estallar
14.- Robyn Hitchcock & The Venus 3, N.Y. Doll
15.- La Costa Brava, Mi última mujer

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?u6i897e729g9lwh

Damien Jurado, "Working titles"



Al final sos un tonto como el periodista/ que convierte lo que cantás en negocio

Martes de sol con frío y viento, nada mejor para un lindo valsecito luminoso, a cargo de ese misterio que es Damien Jurado. Al menos siempre lo fue para mí. Tengo que confesar que cada vez que la tribu indie suspiraba por Damien, yo nunca le encontraba sentido. Hasta su último disco, el número once, enigmáticamente titulado Maraqopa, que cargué en mi reproductor en random, y cada vez que aparece un tema que me gusta y no sé de quién es, suele ser de él. Así que chapeau, Demian. Este viejo zorro prejuicioso llegó tarde, pero llegó. Y hace varios días que vengo escuchando con mucho placer este tema, descubriendo versos acá y allá (como, por ejemplo, “escribís sobre mí en cada nuevo disco/ y aparezco en el título de tu canción/ sólo espero que alguien te la pida”) hasta que encontró solito su lugar en el Lado A del Música Cretina de esta semana. Pasen y vean. Y escuchen. 

lunes, 24 de septiembre de 2012

Garo Arakelian, "Andes 1206"



La Tribuna Popular titula hoy/ "El amor que mata"/ desde el ventanal se ve la calle Sarandí/ como un río de epitafios y paraguas

Lunes feriado y con sol, qué mejor momento para una historia de suicidas. El amigazo Garo Arakelian, ex líder de la banda uruguaya La Trampa, hace un par de años que venía anunciando la lenta preparación de un disco solista. (yo por lo menos lo sé desde aquel verano de Punta Rubia, en que visitó la casa del Tussi, igual que –por ejemplo-- el lagarto Morrison). En nuestro viaje de regreso a Montevideo, Garo sacó pecho por La Trampa –a pesar de haber desarmado la banda cuando bien podía seguir facturando--, argumentando que mientras lo hizo, lo hizo en serio. Y me reveló veladamente algo respecto a su nuevo proyecto, cuando me dijo que los cantantes solían hablar demasiado de sí mismos, y él dudaba –incluyéndose, claro—que tuviesen algo que decir. Al menos eso es lo que recuerdo ahora de aquella charla, algo enigmática, cuando escucho (y celebro) el primer adelanto de su debut como solista, Un mundo sin gloria, en el que se cuenta el trágico destino de la poeta uruguaya Delmira Agustini. Pese a que todavía no salió el disco, producido por Ernesto Tabárez (¡espero paciente, Garo canuto!), ya suena orgullosamente en el lado B del Música Cretina de esta semana... 

domingo, 23 de septiembre de 2012

Robyn Hitchcock & The Egyptians, "The man with the lightbulb head"



Soy el hombre con la cabeza de lamparita/ me prendo solo en medio de la oscuridad

Más luz para este fin de semana. Y no me imagino nadie más luminoso que Robyn Hitchcock. Escuchar sus canciones siempre me dio ternurita, más allá de la locura, la psicodelia y la furia. Ok, si, I wanna destroy you, pero de amor. Creo que la primera vez que vi algo sobre Hitchcock fue justamente este video, tal vez en la casa de Rafa Hernández, en una de ésas la misma noche que los Redondos acababan de tener listo su primer video, el del Puticlub, y se reunieron alrededor del poseedor de la videocassetera más cercano, en todo sentido. Ahí estábamos todos, el Indio, Skay, la Negra, Rosso, el Rafa, y alguno más, seguro. Como este servidor, que colaboraba en Piso 93 y empezaba a conocer a esa tribu. Nos deslumbraba Hitchcock, el hombre con la cabeza de lamparita. Volver a ver hoy ese video gracias a YouTube –entonces no había forma de ver nada como esto, recuerden, no sólo no había internet... ¡tampoco había cable!-- es volver a sentir esa excitación, ese cable pelado. ¿Cómo no querer a Hitchcock? Era psicodelia pero en armas, punk sólo por ser rocker, como Atila cargando directamente hacia vos, pero en vez de querer destruir todo –I wanna destroy you, again—lo que quería era recrearlo, liberarlo, sacarlo afuera. Dicen que después de que pasaba Atila no crecía el pasto, y por donde pasaba Robyn salían una y mil flores, plantas carnívoras, palmeras, de todo. “La única influencia que tuvo sobre nosotros el punk es que nos hizo tocar más rápido y dejar de hacer covers de Cream por dos años... ¡bueno, tal vez 18 meses!”, bromeó Robyn cuando le mencioné al punk en el ida y vuelta de mails con el que armé la nota que hoy sale en Radar. Si, ésta es la semana Hitchcock, celebremos. Por eso es que está en el Música Cretina de la semana pasada, y también en este, entre David “Esto-es-lo-que-yo-soy” Lebón y La Costa Brava. A Robyn lo trae un amigo montevideano, por las suyas, de copado (otra vez: ¡gracias Felipe!), así que no se puede no militarlo. Para cosas como ésta es que uno hace lo que hace, después de todo. Se trata de compartir, no de acaparar. Le pregunté a Robyn por el video, y me contestó: “Cuando lo vuelvo a ver hoy en día me veo disfrazado de una persona joven, usando todos los estilos que podía manejar, para producir lo que siempre había querido producir: música. Eso sí, no puedo dejar de pensar que los responsables de Pixar deben haber visto el video al menos una vez, ya que aparece la lámpara animada de su logo... ¡pero mucho tiempo antes! O tal vez fue puro zeitgeist”. Lo demás está en la nota que salió hoy en la tapa de Radar. Y Robyn toca en Buenos Aires el viernes. Por fin. Nos veremos todos ahí. Espero.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Ralph Stanley, "White light/white heat" (Lou Reed)


Luz blanca/ reventándome el cerebro/ luz blanca/ me va a volver loco

Así empieza, más cretino que nunca, el Música Cretina de este luminoso fin de semana. Con esta increíble y desconcertante versión de Velvet Underground, pero interpretada por la leyenda del bluegrass Ralph Stanley, que muchos conocimos gracias a los hermanos Coen, T Bone Burnett y O Brother, where art thou?. Y que regresa para la extraordinaria banda de sonido de otra película, ambientada en los años treinta, la época de la prohibición, llamada Lawless, responsabilidad de Nick Cave, que afirma haber usado la música para que la historia que cuenta se acerque en el tiempo. “La idea era que suene una canción contemporánea sobre el uso de droga, como por ejemplo White light/white heat, pero cantada por Stanley, así por lo menos tiene un pie en la época que estamos contando”. Desde allá lejos, y también desde tan cerca, suena Ralph Stanley, suena Nick Cave, suena Lou Reed abriendo el Música Cretina de esta semana. Pasen y vean.   

viernes, 21 de septiembre de 2012

Palo Pandolfo & BB Kid, "Amor armado"


“Si los estudiantes marcharan juntos hoy/ los seguiría”

Feliz día de la primavera para todos con este sol peronista a tope. Adiós tormenta adiós. Aunque no suelo ser muy primaveral –golpecitos en el pecho a la altura del corazón por vos, Alberto Bacigaluppo—descubrí en el Música Cretina de esta semana un tema perfecto para un día como hoy: la reunión de Palo Pandolfo y BBKid que produjo Carla Sanguineti para su Sonido Ambiente hace un par de años. En su momento pasamos el tema en los si-programas de regreso del 2010 en La Tribu, cuando Strass también fue cretino (como los presidentes de EEUU, Strass: cretino una vez, cretino para siempre, nunca ex). Es un auténtica joyita, que creo aún inédito, si no me perdí nada y nadie me corrige. O sea, es exclusivamente cretino. Y primaveral, claro. A pesar de que por momentos el “marcharan” se confunde inquietantemente con un “mataran”. ¿Buscaron eso, Palo? ¿O salió de casualidad, BB Kid? Palo tiene listo un disco nuevo, muero por escucharlo. Mientras tanto, este tesoro perdido –y encontrado-- sigue sonando en el Musica Cretina de esta semana, entre la inmejorable compañía de Robyn Hitchcock y Nick Cave. Todo un lujo. Qué digo lujo: ¡Lujazo!  

jueves, 20 de septiembre de 2012

Música Cretina 2012 #22

ESTO NO ES UN PROGRAMA

17-9-2012

Lado A

“Pensé en muchas cosas/ pensé en no pensar”

1.- Silver Jews, Send in the clouds
2.- Alberto Wolf & Los Terapeutas, De tan libre
3.- Baxter Dury, Afternoon
4.- The Raveonettes, Young and cold
5.- Arnaldo Antunes, Socorro
6.- Robert Cray Band, Great big old house

Lado B

“Muchas flores del mal/ en realidad no lo son”

7.- Robyn Hitchcock, Mexican god
8.- Palo Pandolfo & BBKid, Amor armado
9.- Nick Cave & The Bad Seeds, Deanna
10.- Naomi Shelton & The Gospel Queens, You gotta move (McDowell - Davis)
11.- Jóvenes y Sexys, Como siempre soñé (Javiera Mena)
12.- Bob Dylan, Long and wasted years
13.- Quique González, La vida te lleva por caminos raros (Diego Vasallo)
14.- Tommy Stinson, Meant to be

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?v78525szvtja1dx

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Tommy Stinson, "Meant to be"



"¿Es robar si nadie más lo quiere?"

Miércoles nublado, Replacement needed. Tommy Stinson formó parte de Guns'n'Roses y hasta se sumó a una encarnación de Soul Asylum. Pero siempre será un Replacement. Y en esta canción está todo el ADN de la banda de Paul Westerberg, esos borrachos tan hábiles en eso de pegarse un tiro en un pie. Pero también en hacer el mejor rock del indie norteamericano de la época. ¿Podés mirarme a la cara y decir que estás satisfecho? Este tema es del último disco solista de Stinson, bajista en los Replacement, guitarrista y cantante en sus proyectos solistas (no me olvido de Bash & Pop, gracias Martín Rea por ese disco). One man mutiny --Motín de un sólo hombre...¡un título que mas Replacement no puede ser!-- salió el año pasado. Y Meant to be cierra el Música Cretina de esta semana, a mucha honra...

martes, 18 de septiembre de 2012

Silver Jews, "Send in the clouds"



Manden las nubes/ traigan la lluvia

Así arranca el nuevo Música Cretina, con un tema de Davis Berman y sus Silver Jews, ideal para un martes nublado. "¿Por qué los monstruos no se pueden llevar bien con otros monstruos?", se pregunta Berman. Y la pregunta se repite, por supuesto, durante todo un no-programa bien cretino...

lunes, 17 de septiembre de 2012

The Cure, "The hanging garden"



Criaturas besándose en la lluvia/ Sin forma en la noche, otra vez/ En el jardín colgante/ por favor no hables/ en el jardín colgante/ nadie duerme

Esperando el demorado Música Cretina de esta semana, un temita del de la pasada, que sigue sonando, claro, ahí nomás, a un play de distancia...

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Música Cretina 2012 #21


ESTO NO ES UN PROGRAMA

8-9-2012

Lado A

En el jardín colgante/ nadie duerme

1.- Brian Wilson, Meant for you
2.- Pescado Rabioso, Superchería
3.- Pigalle, Dans la sale du bar-tabac de la Rue Des Martyres
4.- The Cure, The hanging garden
5.- Los Reyes del Falsete, Se lo guardó
6.- Caetano Veloso e Jorge Mautner, Coisa assassina
7.- The Stooges, Loose

Lado B

Tan maleducados/ como millonarios

8.- Ryan Adams, The rescue blues
9.- La Hermana Menor, Canarios
10.- Billy Bragg, From red to blue
11.- Mavis Staples, This little light of me
12.- Viejas Locas, Perdóname amor
13.- Tim Maia, Coroné Antonio Bento
14.- James Brown, Return to me

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?4sk4m9gauw0hnh8

martes, 11 de septiembre de 2012

Pescado Rabioso, "Superstición"



Siempre me pareció muy luminoso el comienzo de este tema de Pescado. Ideal para una mañana. Claro que enseguida se pudre, ¿no? Como todas las mañanas, je. Por dos días hoy no es martes 13, pero nunca me podre olvidar otro martes 13, hace muchos muchos años, cuando Piso 93 venía después de Malas Compañías, el programa de Pergolini, en la vieja Rock & Pop. Tiempos antidiluvianos, digamos. Eran las épocas que los del programa anterior se quedaban escuchando al menos la apertura, a ver de qué iba esa noche nuestro “programa de miércoles”. Habíamos armado un programa dedicado a la mufa con el Rafa, y lo que no me voy a olvidar fue que cuando después del texto que yo había escrito apareció Spinetta cantando Superstición, Mario se fue puteando, pensando: ¿cómo no se nos ocurrió? Y al Rafa la sonrisa le duró todo el programa, bien pillo. “Eso es lo que mata tu amor”, supongo. Flaco sabio. A mí me encanta como irrumpe en el Música Cretina de esta semana, justo después del arranque celestial de Brian Wilson.